Peter Iljitsch Tschaikowsky: Pique Dame-Ballettmusik auf CD

Basierend auf einer vor über 150 Jahren von Alexander Puschkin geschriebenen Kurzgeschichte erkundet das von Kim Brandstrup konzipierte und choreografierte Ballett »Die Pik-Dame« einen neuen Aspekt des ewigen Themas des menschlichen Willens angesichts des Schicksals.

Leningrad, 1938. Hermann, ein junger Soldat der Sowjetarmee, erfährt von dem Geheimnis dreier Gewinnkarten einer alten Gräfin. Durch die Verführung ihrer jungen Dienerin Lisa verschafft sich Hermann Zugang zur Gräfin, die er ihr Geheimnis verrät. In einem Moment der Raserei bedroht er sie. Die Gräfin bricht zusammen und stirbt vor dem Schock. Von Schuldgefühlen und Verzweiflung geplagt, hat Hermann eine Vision der Gräfin, in der sie ihm vergibt und das Geheimnis preisgibt. Halb verrückt eilt er zum Spielhaus. In einer dramatischen Auflösung stellt Hermann auf eigene Kosten fest, dass der Mensch nicht mit seinem Schicksal spielen kann.

Die Weltpremiere fand am 18. Oktober 2001 im Théâtre Maisonneuve am Place des Arts in Montreal statt. OrchestrierungAls ich im Mai 2000 gebeten wurde, Tschaikowskys Oper »Die Pique Dame« zu adaptieren, fragte ich mich lange, ob eine Adaption ein Verrat wäre. Da die Oper selbst von einem Roman von Puschkin inspiriert war, beschlossen die Choreografin Kim Brandstrup und ich, so viel wie möglich von der Musik des Komponisten zu bewahren. Damit das Material jedoch in den Rahmen des Balletts passt, mussten wir viele Abschnitte kürzen (die Oper dauert über 3 Stunden, das Ballett 80 Minuten) und gleichzeitig die musikalische Kohärenz bewahren. Und genau wie Tschaikowsky musste ich neue Musik komponieren, um die dramatische Spannung von Puschkins Text aufrechtzuerhalten.

Die Orchestrierung des Balletts entspricht bis auf wenige Ausnahmen mehr oder weniger der der Oper. Das Akkordeon, das oft mit russischer Folklore in Verbindung gebracht wird, wird in den Szenen zwei und fünf verwendet. Für das Thema der Gräfin in der vierten Szene wählte ich die G-Altflöte, deren resonantes und dennoch fragiles Timbre geeignet schien, die Komplexität der Figur auszudrücken. In Szene sechs verbindet ein Duett zwischen Solocello und röhrenförmigem Glocken-Ostinato zwei große romantische Melodien und schafft so eine musikalische Brücke, deren emotionale Wirkung durch ihre ungewöhnliche Nüchternheit noch verstärkt wird. Obwohl Tschaikowsky ein romantischer Komponist war, verwendete er in seiner Oper eine Vielzahl von Musikstilen, um seine Geschichte zu illustrieren, darunter orthodoxe Gesänge, Salonmusik, Volkstänze und sogar Mozart-Pastiches. Tschaikowsky hielt Mozart für den größten Komponisten aller Zeiten und wollte ihm Tribut zollen. Diese Mozart-ähnlichen Elemente tauchen in der dritten Szene des Balletts auf.

Der Initiative Tschaikowskys folgend und seine Themen adaptierend, komponierte ich die gesamte Schlussszene mit Inspiration von – Prokofjew! Weit davon entfernt, die ursprünglichen Werke, auf denen sie basieren, zu verraten, haben Adaptionen immer versucht, sie aus einem anderen Blickwinkel neu zu interpretieren. Ist das Leben selbst nicht eine ständige Neuinterpretation? Es lebe die Musik!

Les Grands Ballets Canadiens de Montréal

Les Grands Ballets Canadiens de Montréal wurden 1957 von Ludmilla Chiriaeff gegründet und haben eine wichtige Rolle in der Entwicklung des Tanzes in Kanada gespielt. Das Unternehmen unter der künstlerischen Leitung von Gradimir Pankov ist bekannt für seine außergewöhnliche Fähigkeit, klassische Tradition mit zeitgenössischem Tanz durch ein originelles Repertoire zu verbinden, und genießt einen etablierten internationalen Ruf. In erster Linie in einer kraftvollen klassischen Tradition verankert.

Les Grands Ballets Canadiens de Montréal haben oft Meisterwerke des 19. Jahrhunderts aufgeführt: Coppélia, Giselle und Auszüge aus Schwanensee markieren Höhepunkte in der Geschichte des Unternehmens. Seit den 70er Jahren wurde das Repertoire der Kompanie jedoch durch bedeutende Werke des 20. Jahrhunderts bereichert, mit besonderem Schwerpunkt auf Balanchine, Nijinsky, Fokine, Limí³n und Jooss. Les Grands Ballets Canadiens de Montréal hat die Talente von Choreografen aus dem In- und Ausland herangezogen. Fernand Nault – heute emeritierter Choreograf – begann 1964 mit der Kompanie zusammenzuarbeiten und schuf den berühmten Nussknacker, der noch immer ein kreativer Höhepunkt der Weihnachtszeit in Montréal ist.

Darüber hinaus gelten Carmina Burana und Tommy als die größten Publikumserfolge des Unternehmens. Neben Fernand Nault haben mehrere andere kanadische Choreografen mit Les Grands Ballets Canadiens de Montréal zusammengearbeitet; Zu den bemerkenswertesten dieser Choreografen gehört Brian Macdonald, künstlerischer Leiter der Kompanie von 1974 bis 1978, der bedeutende Werke wie das folkloristische Ballett Tam Ti Delam und Double Quatuor schuf. James Kudelka, Choreograph in Residence von 1984 bis 1990, bereicherte das Repertoire der Les Grands Ballets Canadiens de Montréal.

Seit 1990 hat Les Grands Ballets Canadiens de Montréal mehrere Originalwerke bei Choreografen in Auftrag gegeben, von denen viele damals noch Anfänger waren, insbesondere Mark Godden, Ib Andersen und Kevin O'Day. Andere, bekanntere Choreografen wie Édouard Lock, Jean Grand-Maître, Ginette Laurin, Mark Morris, Nacho Duato, Jirí Kylián, Ohad Naharin und andere sahen in der Kompanie eine Gelegenheit, sich an ein neues kreatives Klima anzupassen, das sich von ihrem gewohnten unterscheidet Arbeitsumgebung. Damit bereitet das Unternehmen sowohl einheimischen Talenten als auch international renommierten Choreografen einen besonderen Empfang. Im Januar 2000 begrüßten die Les Grands Ballets Canadiens de Montréal mit Gradimir Pankov einen neuen künstlerischen Leiter.

Ursprünglich aus Mazedonien, widmet er sich seit über 40 Jahren dem Tanz. Nach einer glänzenden Karriere als Tänzer im ehemaligen Jugoslawien und in Deutschland übernahm er nacheinander die Rolle des künstlerischen Leiters am Nederlands Dans Theater II (Niederlande), am Nationalballett von Finnland, am Cullberg-Ballett (Schweden) und am Ballet du Grand Théâtre in Genf. Gradimir Pankov war außerdem Gastprofessor bei einigen der renommiertesten Ballettkompanien der Welt, insbesondere beim Ballet de l'Opéra national de Paris, dem Nederlands Dans Theater und dem American Ballet Theatre in New York. Seine Arbeit als künstlerischer Leiter und Lehrer gab ihm die Möglichkeit, enge Beziehungen zu vielen Choreografen aufzubauen, darunter Jirí Kylián, Mats Ek, Ohad Naharin und Christopher Bruce. Gradimir Pankov macht Les Grands Ballets Canadiens de Montréal zu einer der aufregendsten Kompanien in der Welt des Balletts. Dazu stärkt er den Ruf der Truppe für Exzellenz und schafft eine Balance zwischen klassischem und zeitgenössischem Ballett – zwischen Respekt vor der Tradition und der Bereitschaft zur Innovation.

© Gabriel Thibaudeau