Antonio Vivaldi: Gloria RV 589 auf CD

Gloria (RV 589) für Chor und Orchester

Eines der bekanntesten Stücke Antonio Vivaldis, das Gloria (RV 589) für Chor und Orchester, offenbart bei der Aufführung durch einen Frauenchor ein unerwartetes Klangkonzept. Die Idee erscheint zunächst bizarr, da die Notation der Chorstimmen auf einen konventionellen gemischtgeschlechtlichen Chor mit einer Basslinie (mit Bassschlüssel) und einer Tenorlinie schließen lässt. Allerdings wird diese Annahme unwahrscheinlicher, wenn man die historischen Umstände berücksichtigt.

Während seiner fast vierzigjährigen Tätigkeit im Waisenhaus Ospedale della Pietà, in das Jungen keinen Zutritt hatten, unterrichtete Antonio Vivaldi (1678–1741) zahlreiche junge Studentinnen sowohl als Geigen- als auch als Gesangslehrer. Von den rund tausend Waisenkindern (figlie di commun) im Ospedale qualifizierten sich nur fünfzig als privileggiate di coro unter den musikalisch aktiven figlie di coro. Diese außergewöhnlich talentierten jungen Frauen sorgten in Italien für Aufsehen. Noch heute sind Vivaldis Partituren ein Spiegelbild ihres erstaunlich virtuosen Spiels und Gesangs, das ihn zu zahlreichen musikalischen Höhenflügen inspirierte.

Unsere Gloria! Vivaldis Angels-Aufnahme entstand als posthume Hommage an die unglaubliche Musik, die Vivaldi für die Waisenkinder des Ospedale komponierte. Man kann sich die Szene vorstellen, als in der Kirche La Pietà Konzerte stattfanden. Diese Aufführungen zogen ein großes Publikum an, dessen Besuch aus mehreren Gründen erfolgte. Der erste Grund war die wunderbare Wirkung, die das Spiel und der Gesang hervorriefen.

Die weiblichen Chormitglieder müssen wie Engel im Paradies geklungen haben, gleichzeitig schien es fast unvorstellbar, dass so junge Mädchen die überaus schwierigen Konzerte meistern könnten, die ihr Lehrer Vivaldi für sie komponiert hatte. Es muss für Aufsehen gesorgt haben! Darüber hinaus wurde die Wirkung dadurch verstärkt, dass die jungen Frauen hinter einer Absperrung versteckt wurden, sodass niemand sie sehen konnte. Die berühmtesten Musiker des Waisenhauses waren völlig anonym! Eine wichtige soziale Folge dieses Phänomens war, dass das Ospedale so etwas wie eine Heiratsagentur wurde.

„Engel“ waren sehr gefragt, und so gab es bei den Sonntagskonzerten zwar ein musikkundiges Publikum, aber auch einen gewissen Prozentsatz an Männern, die einfach nur auf der Suche nach einer engelhaften zukünftigen Frau waren. Den goldenen Klängen der Musik zu lauschen, ohne einen der Musiker sehen zu können, muss den Eindruck vermittelt haben, an den Toren des Paradieses zu stehen – oder zumindest so nah am Paradies, wie man auf Erden sein könnte! Gelegentlich und ausnahmsweise wurden die strengen Regeln des Ospedale gelockert und einigen der jungen Frauen wurde gestattet, die Mauern ihres „goldenen Gefängnisses“ zu verlassen (immer unter der Aufsicht einer Nonne), wenn jemand um ein Treffen gebeten hatte.

Zurück zu den rein musikalischen Aspekten des Lebens im Ospedale: Das Niveau der jungen Musiker war so außergewöhnlich, dass es nur mit den besten Orchestern an den prestigeträchtigsten Höfen vergleichbar war. Vivaldi wusste eindeutig, wie er die Bühne für diese talentierten jungen Frauen bereiten musste. In einigen Partituren gab er den Namen des Mädchens an, das eine bestimmte Rolle singen sollte, und er wusste die musikalischen Stärken aller Sänger und Musiker, die seine Musik interpretierten, zur Schau zu stellen.

Daher fällt es nicht schwer, die hohe instrumentale Qualität seiner Vokalmusik zu würdigen. Arien wie Laudamus te (Gloria RV 589) und Esurientes (Magnificat RV 610) haben Gesangslinien, die an virtuose Violinmusik erinnern. Und in der dramatischen Motette „In furore“ konkurriert die Sopransolostimme mit den Streichern, um sowohl die grenzenlose Wut der ersten Melodie als auch die schmachtende Traurigkeit der zweiten Melodie darzustellen. Dieselbe sprühende Beweglichkeit wird von der Sopranstimme in Ostro picta (RV 642) verlangt, das, wie im Titel angegeben, als Einleitung zum Gloria diente.

Die größte Überraschung der Werke dieser Aufnahme liegt jedoch in der Chormusik. Der Close-Harmony-Sound verstärkt die Wirkung von Dissonanzen erheblich, da die Abstände zwischen den Registern von Sopran bis Bass kleiner sind als bei einem gemischten Chor. Der Effekt ist atemberaubend, wie in den Sätzen Et in terra pax (Gloria RV 589) und Et misericordia eius (Magnificat RV 610) zu hören ist. Berichten aus dieser Zeit zufolge weinte und jubelte das Publikum von La Pietà manchmal begeistert, während die erfolgreichsten Sänger auftraten.

Konzert für zwei Sopranblockflöten, RV 535

Wir haben uns gefreut, dieser Aufnahme ein weiteres „Sopran“-Stück hinzuzufügen, ein Konzert für zwei Sopranblockflöten, Streicher und Basso Continuo (RV 535). Obwohl die beiden Solostimmen ursprünglich für zwei Oboen konzipiert waren, sind wir zuversichtlich, dass Vivaldi, der so gut für die jungen Frauen im Waisenhaus komponierte, die Blockflöte spielten, keine Einwände gegen die Neuinstrumentierung dieser Perle unter seinen Konzerten gehabt hätte.

© Matthias Maute, 2008