Stanislaw Moniuszko: Halka (Oper in 4 Akten) auf 2 CDs

Im Sommer 1846 kam der 27jährige Wilnaer Organist Stanislaw Moniuszko nach Warschau, um dort die Premiere seines Singspiels ,,Loteria" (Die Lotterie) vorzubereiten. Es war die fünfte ,,Operette" des jungen Polen, und er hatte

sie schon vier Jahre in der Schublade liegen gehabt, bevor sich die Gelegenheit bot, sie in der Hauptstadt aufzuführen.

Moniuszko war am 5. Mai 1819 in Ubiel im Gouvernement Minsk als Sohn eines Gutsbesitzers geboren. Er hatte seinen ersten Musikunterricht erhalten, als die Familie 1827 für kurze Zeit nach Warschau übersiedelte. Später setzte er seine Ausbildung in Minsk fort und fuhr 1837 nach Berlin zu Carl Friedrich Rungenhagen, dem damaligen Leiter der Singakademie, um bei ihm Komposition zu studieren. 1840 kehrte Moniuszko nach Polen zurück, nahm eine Stellung als Organist an der St.-Jan-Kirche im litauischen Wilna an, gab Klavierstunden und bemühte sich, durch die Komposition von Liedern, Kammermusik, einer Messe und kleinen Bühnenwerken einen Namen zu bekommen.

Die Reise nach Warschau brachte Moniuszko neben der erfolgreichen Erstaufführung seines Einakters am 12. November 1846 eine Reihe

wertvoller Begegnungen mit Künstlern derHauptstadt, so den Musikern lgnacy Dobrzynski, Otto Kolberg und Jozef Sikorski oder dem jungen Dichter Wlodzimierz Wolski. Der22jährige Wolski hatte kurz zuvor seine Versdichtung

,,Halka" geschrieben, in der er dieGeschichte eines jungen Bauernmädchens erzählt, das einen Adligen liebt, von ihm ein Kind erwartet, sich aber verzweifelt ertränkt, als ihr Geliebter sie hintergeht und eine ,,standesgemäße" Ehe mit der Tochter des königlichen Truchseß' eingeht.

Moniuszko ließ sich von Wolski den ,,Entwurf

eines Librettos" geben und begann ihn nach

seiner Rückkehr aus Warschau als zweiaktige

Oper einzurichten und zu vertonen. lm Mai 1847

lag der Klavierauszug der ,,Halka" fertig vor,

zwei Monate später schickte Moniuszko die

ausgearbeitete Partitur an das Warschauer

Theater. Die neue Oper wurde ohne Zögern angenommen,

die Uraufführung schon für Ende

des Jahres ins Auge gefasst, dann aber ohne Angabe

von Gründen auf die lange Bank geschoben.

Erst zehn Jahre später griff die Theaterdirektion

auf das Werk zurück und ließ es einstudieren.

Inzwischen hatte Moniuszko die zweiaktige

,,Halka" in Wilna bereits zur Probe aufgeführt,

zunächst, nämlich am ersten Januar

1848, konzertant mit Laienkräften, dann, am 28.

Februar 1854, in szenischer Form im Wilnaer

Theater. Als er im Frühjahr 1857 von den Vorbereitungen

zur Warschauer Erstaufführung erfuhr,

entschloss er sich zu einer gründlichen

Überarbeitung. Denn, so schrieb der jetzt

38jährige Komponist an einen Freund: ,,Zehn

Jahre unaufhörlicher eifriger Studien haben

meine Erfahrung so weit vertieft, dass ich, als

ich diese Oper durchblätterte, es notwendig

fand, sie vollständig umzuarbeiten." In einer erweiterten

vieraktigen Form ging die ,,Halka"

dann am Neujahrstag des Jahres 1858 zum ersten mal

über die Bühne des Warschauer Großen

Theaters.

Der Erfolg beim Publikum und in der Öffentlichkeit

war gewaltig. Moniuszkos Oper wurde

gefeiert als ein Werk, dessen ,,künstlerischer

Wert alles überragt, was wir bisher in unserer

nationalen Musik besessen haben". lhr Schöpfer

galt nun plötzlich als der bedeutendste

Komponist Polens nach Fr6d6ric Chopin, der

neun Jahre zuvor in seinem Pariser Exil gestorben

war. Noch im selben Jahr wurde Moniuszko

die Leitung der Warschauer Oper übertragen,

und dank eines Benefizkonzerts zu seinen Gunsten

konnte er sich den lang gehegten Wunsch

erfüllen, in einer ausgedehnten Auslandsreise

einige der berühmten Musiker jener Jahre - so

Franz Liszt in Weimar und Bedrich Smetana in

Prag - kennenzulernen. In der deutschen ,,Allgemeinen

Zeitung für Musik" fasste der junge

Hans von Bülow, frisch ernannter preußischer

Hofpianist, seinen Bericht über Moniuszko und

seine Oper ein einem Satz zusammen: ,,Man

kann der polnischen Nation mit gutem Fug zu

ihrem gegenwärtigen Liebling gratulieren..."

Erfolg und Wirkung der ,,Halka" und die Bedeutung

Moniuszkos als erster Vertreter einer

polnischen Nationaloper sind nicht völlig zu

verstehen ohne einen Blick auf die sozialen und

politischen Verhältnisse im damaligen Polen.

Das einst mächtige und ausgedehnte König-

'eich war im Laufe des 18. Jahrhunderts so ohnrächtig

geworden, dass die Nachbarstaaten

Russland, Preußen und Österreich es in den drei

Polnischen Teilungen von 1772, 1793 und 1795

Zug um Zug unter sich aufteilten. Nach den napoleonischen

Kriegen wurde die frühere Adelsrepublik

als ,,Kongress-Polen" zwar wiederbelebt

- aber nur als ein territorial reduziertes

Königreich, das in Personalunion vom russischen

Zaren mit regiert wurde. Das Fehlen nationaler

Souveränität und Freiheit führte, angespornt

durch die Pariser Juli-Revolution und

den Aufstand in Brüssel, im November 1830 zu

einer nationalen Erhebung, die im September

des folgenden Jahres mit der Besetzung Warschaus

durch russische Truppen erstickt wurde.

Der 21jährige Chopin, auf dem Weg nach

Paris, schrieb damals unter dem Eindruck dieses

Ereignisses in Stuttgart wohl seine ,,Revolutionsetude",

Moniuszko erlebte die Niederschlagung

des Aufstands als Zwölfjähriger an

Ort und Stelle mit. Er war auch Zeuge der vielen

kleineren und größeren Unruhen, die in den folgenden

Jahren das Land erschütterten und

sich nicht nur gegen die ,,Besatzer" richteten,

sondern ebenso gegen den oft brutal feudalistischen

Herrschaftsstil des polnischen Adels,

der zu einem nicht geringen Teil mit den Russen

kooperierte. Erst im Januar 1846 hatte ein

Aufstand in Krakau die Wut gegen die Bedrücker

erneut geschürt.

Wolskis Geschichte der Halka war also damals

höchst aktuell, und sie wurde zusätzlich

aktualisiert dadurch, dass zwar die Handlung

auf die Zeit ,,um 1700" 2urückverlegt ist, jedoch

im Unterschied zur ursprünglichen Erzählung

jetzt im unruhigen galizischen Teil Polens, unter

den Goralen, spielt. Dass ein solches Libretto

überhaupt die Zensur passieren und über die

Bühne gehen konnte, war erst möglich, nachdem

Zar Alexander ll. sich 1856 entschlossen

hatte, den Polen gegenüber auf eine entgegenkommendere

Politik einzuschwenken, um sie

zu besänftigen. Es erklärt zugleich die mächtige

Wirkung der ,,Halka".

Aber auch die Vertonung selber trug dazu

bei, Moniuszko als ,,Schöpfer der polnischen

Nationaloper" nun eine ähnliche Stellung einzuräumen,

wie sie in Deutschland Carl Maria

von Weber durch seinen ,,Freischütz" von 1821

und in Russland Michail Glinka durch den "lwan

Sussanin" von 1836 besaßen - und wie sie ab

1866 Bedrich Smetana durch seine ,,Verkaufte

Braut" für die Tschechen besitzen sollte. Opern

in polnischer Sprache gab es schon lange: 1778

kam das erste Werk dieser Art, ein Vaudeville

mit dem Titel ,,Beglückte Not" und der Musik

von Maciej Kamienski auf die Bühne des kurz

zuvor gegründeten Nationaltheaters. Von ihr

und einer langen Reihe von Nachfolgewerken

unterschied sich die achtzig Jahre jüngere

,,Halka" dadurch, dass sie zum ersten mal nicht

die Form des mit gesprochenen Dialogen

durchsetzten Singspiels benutzt, sondern als

Große Oper durchkomponiert ist.

Nicht viel anders steht es um die Verwendung

folkloristischen Musikguts: Die charakteristische

polnische Volks- und Tanzmusik,

deren ,,barbarische Schönheit" schon ein Telemann

rühmte, und vor allem die rassigen Rhythmen

der aristokratischen Polonaise waren seit

den Tagen der Wiener Klassik durch Komponisten

wie Michal Kleofas Oginiski, Karol Lipiriski,

Franciszek Lessel oder Joseph Elsner zu

einem festen Bestandteil der Kunstmusik geworden.

Die Kunst eines Frederic Chopin wurzelt,

wie schon die frühesten Kompositionen

des Wunderkindes zeigen, ganz und gar in der

Musik seiner Heimat.

Moniuszko empfand sich ähnlich als ein Musiker,

der nur aufnahm und weitergab, was er

um sich herum von Kindheit an gehört hatte.

,,lch schaffe nichts Neues. lch wandere durch

das polnische Land und lasse mich vom Geist

der Volkslieder inspirieren. Die liegen allen meinen

Werken zugrunde", äußerte er nach dem

Erfolg der ,,Halka" einmal über sein Schaffen.

Ganz sicher besaß er nicht das kompositorische

Genie eines Chopin, der von Anfang an

eine unverwechselbar eigene Handschrift besaß

und auch folkloristisches Material mit

einer ungewöhnlichen Kraft der Anverwandlung

in eine persönliche Aussage umzuformen vermochte.

Moniuszko war sich dessen nur allzu

gut bewusst und wies bescheiden und uneitel

alle Vergleiche mit dem neun Jahre älteren

Landsmann zurück: ,,Wenn jemand so dumm

ist, dass er sich nach dem Tode Chopins mit mir

tröstet", schrieb er, ,,so ist dies nicht meine

Schuld. lch habe mich nie mit irgendeiner europäischen

Berühmtheit gleichgestellt, und

schon gar nicht mit Chopin, den ich über alles

verehre..."

Tatsächlich klingen gerade diejenigen Partien

der ,,Halka", die dem Werk ihr polnisches

Lokalkolorit geben, weitaus typischer, konventioneller

als etwa die großen Polonaisen und

Mazurken, die Chopin in den 1830er Jahren in

Frankreich komponiert hatte. Polonaise und

Mazurka, die den ersten Akt einrahmen, das

Lied der Halka und die ,,Goralentänze" erinnern

an die schlichtere Übernahme polnischer Melodien,

wie Chopin sie in seinen frühen Konzertstücken

praktizierte. Mitunter ist Moniuszko

auch angelastet worden, dass seine ,,Halka" in

Ton und Instrumentation das Vorbild der italienischen

und französischen Opern der 30er und

40er Jahre des 19. Jahrhunderts deutlicher

durchscheinen lassen, als es der Geschichte

aus der polnischen Provinz angemessen ist.

Aber steht es um Rossinis ,,Wilhelm Tell", Verdis,,

Luisa MiIler" oder Donizettis,,Maria Stuarda"

besser? Unbestritten war dagegen immer

die lyrische Intensität der großen Arien, vor allem

der ,,Lerchenarie" Halkas und der Arie des

Jontek im zweiten Akt, und die zwingende

Kraft, mit der die Handlung geradlinig, in der

Art einer dramatischen Ballade auf vordergründige

Effekte ebenso verzichtend wie auf ablaufhemmende

Verweilstellen, durchgeführt ist.

Moniuszko komponierte nach dem Erfolg der

,,Halka" eine Reihe weiterer Opern. Noch im

Jahre 1858 wurde der Einakter ,,Flis" (Der Flö-

Ber) uraufgeführt, 1860 folgte ,,Hrabina" (Die

Gräfin); die Premiere von ,,straszny Dwör" (Das

Gespensterschloß) 1865, zwei Jahre nach dem

Aufstand vom Januar 1863, wurde zu einer patriotischen

Demonstration.

Doch die Popularität der ,,Halka',, die auch

im Ausland bald nachgespielt wurde (1866 zuerst

in Prag, 1870 in Petersburg und Moskau,

1892 in Wien, 1905 in Mailand)erreichte keines

der Nachfolgewerke. Dem Ruf Moniuszkos als

Schöpfer der polnischen Nationaloper tat dies

keinen Abbruch. Als er am 4. Juni 1872 starb,

gab seinem Sarg eine riesige Menschenmenge

- zeitgenössische Berichte sprechen von

60000 bis 80000 Personen - das Geleit.

Ingo Harden

Rezensionen

R.​Wagner in 'Deutsches Allgemeines Sonntagsblatt' v.​ 13.​9.​87:"Für uns ist Stanislaw Moniuszko allenfalls ein (Nach-)Schlagwort aus dem Musiklexikon.​ .​.​Dass aber das komplette Schicksal der bedauernswerten Halka kennenswert ist, belegt jetzt eine polnische Produktion,die der rührige jpc-Plattenvertrieb soeben verlegt.​ Es handelt sich dabei um einen Konzertmitschnitt einer Produktion des Teatr Wielki in Warschau, was man vorzugsweise am Szenenapplaus merkt, denn die Klangqualität ist beachtlich.​ .​.​Robert Satanowski hat die Farbigkeit und die Gefühlspannweite wirkungsvoll entfaltet.​Auch wenn hierzulande wohl vorzugsweise Wieslaw Ochman bekannt ist, gebührt den anderen Solisten nicht weniger Ehre.​"
S.​Lauter in orpheus 10/87:"Nach längerer Zeit liegt nun wieder - als Ergebnis einer erfreulichen und erfolgreichen Co-Produktion zwischen der dynamischen Osnabrücker Firma CPO (jpc- eigenes Label) und dem Teatr Wielki Warschau - eine 'Halka' auf Platten vor.​ .​.​Technisch gewinnt der Klang enorm durch die CDs, zeigt ein warmes und volles Bild bei einer gewissen Zurückgenommenheit der Spontaneität.​ Robert Satanowski dirigiert sehr zügig, namentlich in Ouvertüre und den tänzerischen Einlagen, schafft den Motiven breiten Raum und treibt die Chöre zu Höchstleistungen an.​ .​.​singen die Solisten in der 4-Akt-Fassung von mitreißendem Engagement.​ Namentlich Wieslaw Ochman als zerquälter Jontek strahlt da über allem mit seiner bewundernswert frischen Stimme.​"
U.​ Schreiber in stereoplay 12/87:".​.​.​agieren Soli,Chor und Orchester mit Engagement und Präzision.​ Da kommt die Spannung der Oper zwischen Idylle und Rebellion gut zur Wirkung.​ Am Ende entpuppt sie sich als veritables Meisterwerk.​"
New York Times vom 7.​2.​88:"Oper als Ruf nach Freiheit.​"