Mieczyslaw Weinberg: Streichquartette Nr.1,16,17 auf CD

Das Streichquartett, das Weinberg im Mai 1937 vollendete, hat keine Ähnlichkeit mit der Musik, von der die jungen Warschauer Komponisten damals fasziniert waren. Es ist frei von deutlichen Anklängen an den Stil Szymanowskis oder an den Neoklassizismus, der damals für die junge Komponistengeneration am attraktivsten war. Es scheint, dass Weinberg aus der Perspektive eines Pianisten schrieb und vielleicht ist dies der Grund, warum das Manuskript »Professor Józef Turczyński gewidmet« lautet. Das Ergebnis war ein dreisätziger Zyklus mit einem langsamen Mittelsatz und einem tänzerischen Finale, das Themen vom Anfang des Stücks wieder aufgreift. (...)

Weinberg schrieb sein Streichquartett Nr. 16 (vollendet im Januar 1981) und arbeitete zur gleichen Zeit an seiner Symphonie Nr. 16. Während die Symphonie in Erinnerung an seine Mutter entstand, wurde das Quartett mit Blick auf seine Schwester komponiert. Im September 1939 hatte er sich von seinen Lieben für immer getrennt. Seine Eltern und seine Schwester konnten nicht mehr rechtzeitig aus Warschau fliehen und kamen vier Jahre später im Konzentrationslager Trawniki ums Leben. »Viele meiner Werke beziehen sich auf den Krieg«, erklärt Weinberg. »Aber es war nicht ich, der dieses Thema gewählt hat. Es wurde vom Schicksal diktiert, dem tragischen Schicksal derer, die mir lieb waren. Ich glaube, es ist meine moralische Verpflichtung, über den Krieg und das schreckliche Leid zu schreiben, das unser Jahrhundert über die Menschen gebracht hat.« Das bekannteste Stück, in dem dieses Thema im Mittelpunkt steht, ist die Oper Die Passagierin, mit der Weinberg heute am meisten in Verbindung gebracht wird. (...)

Und genau wie im Fall des vorherigen Quartetts hilft uns die Kenntnis von Weinbergs Intentionen, den Charakter des Streichquartetts Nr. 17 zu verstehen. Von den ersten Takten an beschwört die heitere Stimmung des Allegro mit seinem tänzerischen 6 / 8-Takt eine jubilierende Atmosphäre herauf. Das Cello-Solo ist eine Anspielung auf die Sonate Nr. 4 für Cello solo, die Weinberg etwas früher zum 60. Geburtstag von Valentin Berlinsky – dem Cellisten des Borodin-Quartetts – komponiert hatte. Dieses Solo leitet direkt zur zentralen Episode über, die hauptsächlich aus Duetten und Trios besteht und in langsamen Tempi gehalten ist. Dieser allgemein melancholische Abschnitt, der fast die Hälfte des Stückes ausmacht, gewinnt allmählich an dramatischer Spannung. Vielleicht hat der Komponist gewisse Anspielungen in die Musik eingebaut, die nur für die Mitglieder des Quartetts bestimmt sind? Die letzte Episode beginnt mit einem Cello- und Bratschen-Duett – anfangs etwas scherzoartig, aber nach einer Weile dank der Rückkehr des Anfangsthemas wieder deutlich »festlich« im Geiste. Die letzte Minute des Quartetts ist jubelnd bis zum finalen Unisono in D – ein Ton, der unter den Streichinstrumenten eine privilegierte Stellung einnimmt.

»Das Bewusstsein, dass jemand auf deine Musik wartet, ist extrem motivierend«, lesen wir in einem der wenigen Interviews, die Mieczysław Weinberg gab. »Ich hoffe, dass das Quartett, das ich gerade schreibe, an das Borodin-Ensemble gehen wird. Das ist von großer Bedeutung für einen Komponisten! Während ich komponiere, brauche ich keine besonderen Vorlieben der Musiker zu berücksichtigen, die meine Werke oft aufführen. Ich muss nicht überlegen, was ich vermeiden soll, weil es später vielleicht nicht klappt. Mit ihnen klappt immer alles!« (Danuta Gwizdalanka)