Igor Strawinsky: Konzert für Klavier & Bläser auf CD

Die Werke für Klavier und Orchester von Igor Strawinsky (1882–1971) stellen einen eigenständigen Teil seines Schaffens dar und spiegeln die Entwicklung seines musikalischen Stils im frühen 20. Jahrhundert wider. Obwohl Strawinsky vor allem für seine revolutionären Ballette wie »Le Sacre du Printemps« bekannt ist, zeugen seine Kompositionen für Klavier und Orchester von seinem Interesse an Rhythmus, Klarheit und neoklassischer Form. Das bedeutendste dieser Werke ist das Konzert für Klavier und Blasinstrumente (1923–24). Im Gegensatz zum traditionellen romantischen Konzert, bei dem das Klavier mit einem vollständigen Sinfonieorchester kombiniert wird, instrumentierte Strawinsky dieses Stück für Klavier und ein großes Ensemble aus Holzbläsern, Blechbläsern, Pauken und Kontrabässen. Das Fehlen von Streichern erzeugt einen hellen, scharfen Klang, der den perkussiven Charakter des Klaviers hervorhebt. Strawinsky selbst spielte oft den Solopart, und das Konzert spiegelt seine eigenen technischen Fähigkeiten als Pianist wider. Strukturell folgt das Werk einem klaren dreisätzigen Aufbau – Largo, Allegro und Largo –, der barocke Inspiration mit moderner rhythmischer Vitalität verbindet. Eine weitere wichtige Komposition ist das »Capriccio für Klavier und Orchester« (1928–29). Ebenfalls für Strawinskys eigene Aufführungen geschrieben, ist dieses Stück leichter und verspielter als das frühere Konzert. Es besteht aus drei zusammenhängenden Abschnitten und zeichnet sich durch brillante Klavierpassagen in Kombination mit lebhaften Orchesterklängen aus. Der Titel »Capriccio« deutet auf einen freien und fantasievollen Charakter hin, der sich in den energiegeladenen Rhythmen und den geistreichen musikalischen Gesten des Werks zeigt. Die Orchestrierung umfasst ein volles Orchester, wodurch ein reichhaltigerer Klang entsteht als in dem von Bläsern dominierten Konzert. Ebenfalls präsentiert wird eine Auswahl kürzerer Werke für Klavier solo: »Tango«, »Ragtime«, »Circus Polka«, »Piano Rag Music«, »Valse pour les enfants« – quasi-populäre Musik, durchdrungen von Strawinskys einzigartigen Rhythmen, Dissonanzen und Witz.

Giuseppe Andaloro (Palermo, 1982) ist einer der renommiertesten italienischen Pianisten seiner Generation. Er ist Preisträger renommierter internationaler Wettbewerbe – darunter der Ferruccio-Busoni-Wettbewerb (Bozen). Er trat an einigen der weltweit führenden Veranstaltungsorte auf: Teatro alla Scala und Sala Verdi in Mailand, Teatro San Carlo in Neapel, Mozarteum in Salzburg, Konzerthaus Berlin, Salle Gaveau in Paris, Royal Festival Hall in London, Sumida Triphony Hall in Tokio, Esplanade in Singapur, Concert Hall in Hongkong. Er trat bei renommierten Festivals wie den Salzburger Festspielen, dem Ruhr-Klavierfestival, dem Festival dei Due Mondi in Spoleto, dem George-Enescu-Festival, dem Ravello-Festival und dem Beirut Al Bustan auf. Als Solist arbeitete er mit Orchestern wie dem London Philharmonic Orchestra und dem NHK-Sinfonieorchester (Tokio) unter der Leitung von Dirigenten wie Vladimir Ashkenazy, Gianandrea Noseda und Andrew Parrott zusammen.