Georg Friedrich Händel: Ode for St.Cecilia's Day
Ode for St.Cecilia's Day
Cassandra Lemoine, Benjamin Butterfield, Bach Choir of Bethlehem, The Bach Festival Orchestra, Greg Funfgeld
CD
CD (Compact Disc)
Herkömmliche CD, die mit allen CD-Playern und Computerlaufwerken, aber auch mit den meisten SACD- oder Multiplayern abspielbar ist.
- Künstler:
- Cassandra Lemoine, Benjamin Butterfield, The Bach Choir of Bethlehem, The Bach Festival Orchestra, Greg Funfgeld
- Label:
- Analekta, DDD, 2018
- Artikelnummer:
- 8781064
- UPC/EAN:
- 0774204954123
- Erscheinungstermin:
- 16.11.2018
Obwohl Georg Friedrich Händel als der Inbegriff des »englischen« Komponisten gilt, sollten wir nicht vergessen, dass er in Halle geboren wurde und eine ähnliche Erziehung genossen hat wie Zeitgenossen wie Georg Philipp Telemann und Johann Sebastian Bach. Sein Lehrer war ab 1692 Friedrich Wilhelm Zachau, Organist an der Marktkirche in Halle. Als Zachau 1712 starb, wurde Bach gebeten, sein Nachfolger in Halle zu werden, eine Position, die er ablehnte, obwohl ein Vertrag aufgesetzt worden war, der nur noch seine Unterschrift brauchte. Händel war zu dieser Zeit weit gereist und weit weg von Halle. Er hatte einige Jahre in Hamburg verbracht, wo er in der Oper aktiv war, dann weitere Jahre in Rom und war 1712 bereits seit zwei Jahren in London. Händels Karriere und die Musik, die er komponierte, unterschieden sich also etwas von denen Bachs und seiner Zeitgenossen in Deutschland. Aber trotz der Unterschiede waren die Wurzeln dieselben, und Händel hielt seine Kontakte in Deutschland aufrecht und war sich der dort aufgeführten Musik voll bewusst.
1683 rief die Musical Society of London, eine Gruppe von Musikern und ihren Sponsoren, die jährlichen Feierlichkeiten zu Ehren der heiligen Cäcilia, der Schutzpatronin der Musik und der Musiker, ins Leben. Sie sollten an ihrem Festtag, dem 22. November, stattfinden. Die vereinigten Chöre der St. Paul's Cathedral, der Westminster Abbey und der Chapel Royal trafen sich jedes Jahr zu den Feierlichkeiten. In den meisten Jahren wurde bei den Feierlichkeiten besondere Musik von so namhaften Komponisten wie William Blow, Henry Purcell und Giovanni Baptista Draghi gespielt, aber auch von weniger bekannten Komponisten, die manchmal eher mittelmäßige Gedichte vertonen mussten. Es gab jedoch Ausnahmen, wie etwa die Ode des englischen Hofdichters John Dryden, die zuerst 1687 von Draghi und dann 1739 von Händel vertont wurde.
Laut einer Anmerkung auf der Partitur dauerte die Komposition des Lieds zum Cäciliatag (HWV 76) – üblicherweise als Ode zum Cäciliatag bezeichnet – nur 10 Tage, nämlich vom 15. bis 24. September 1739. Das Werk stützte sich, seiner Gewohnheit entsprechend, auf musikalische Ideen anderer Komponisten, insbesondere auf einige kürzlich veröffentlichte Klavierstücke aus Gottlieb Muffats Componimenti musicali. Doch, ebenfalls seiner Gewohnheit entsprechend, wurden diese musikalischen Ideen in Händels unverwechselbarer Kreativität weiterentwickelt und erweitert. Das Konzert, in dem es uraufgeführt wurde, umfasste nicht nur sein drei Jahre zuvor komponiertes Alexander's Feast (HWV 75), sondern auch vier weitere Werke Händels, wie die ursprüngliche Anzeige von 1739 ankündigte: »Im Theatre Royal in Lincoln's Inn Fields wird am Donnerstag, dem 22. November (dem Tag der Heiligen Cäcilia), eine neue Ode aufgeführt. Mit zwei neuen Konzerten für mehrere Instrumente; denen Alexander's Feast und ein Konzert für die Orgel vorausgehen.«
Die Ode ist kein Oratorium, sondern eine Abfolge von Sätzen, bestehend aus Instrumentalstücken, deklarativen Rezitativen, ausdrucksstarken Arien und kraftvollen Chören, die die Musik und ihren Schutzpatron preisen. Das Werk ist in zwei Hälften gegliedert, die jeweils mit einem Instrumentalsatz beginnen und mit einem eindrucksvollen Refrain enden. Auf die dreiteilige Ouvertüre folgt ein begleitetes Tenor-Rezitativ, das an die himmlischen Ursprünge der Musik erinnert, ein Thema, das im folgenden Refrain bekräftigt wird: »Aus Harmonie, aus himmlischer Harmonie.« Darauf folgt eine fesselnde Sopranarie, begleitet von obligatem Solocello, Streichern und Continuo, die die rhetorische Frage stellt: »Welche Leidenschaft kann Musik nicht wecken und stillen?« Im Gegensatz dazu ist die folgende kraftvolle Tenorarie ein Aufruf zu den Waffen mit Trompete und Pauke, »Der laute Klang der Trompete«, der sich von einer einzelnen Stimme auf den gesamten Chor ausweitet und den ersten Teil abschließt.
Die zweite Hälfte beginnt mit einem Marsch für Trompete und Streicher und wird von vier Arien abgelöst, die verschiedene Musikinstrumente preisen: »Die sanfte, klagende Flöte« (Sopran); »Scharfe Geigen verkünden ihre eifersüchtigen Qualen« (Tenor); »Aber oh! Was kann Kunst lehren. Das Lob der heiligen Orgel?« (Sopran); und »Orpheus könnte die wilde Rasse [mit seiner] Leier anführen« (Sopran). Der vorletzte Satz ist ein kurzes Sopran-Rezitativ zum Lob von Cecilia, das zum letzten Satz führt, der mit dem Solosopran im Dialog mit dem SATB-Chor beginnt und in einer eindrucksvollen Doppelfuge endet.
© Robin A. Leaver 2018
1683 rief die Musical Society of London, eine Gruppe von Musikern und ihren Sponsoren, die jährlichen Feierlichkeiten zu Ehren der heiligen Cäcilia, der Schutzpatronin der Musik und der Musiker, ins Leben. Sie sollten an ihrem Festtag, dem 22. November, stattfinden. Die vereinigten Chöre der St. Paul's Cathedral, der Westminster Abbey und der Chapel Royal trafen sich jedes Jahr zu den Feierlichkeiten. In den meisten Jahren wurde bei den Feierlichkeiten besondere Musik von so namhaften Komponisten wie William Blow, Henry Purcell und Giovanni Baptista Draghi gespielt, aber auch von weniger bekannten Komponisten, die manchmal eher mittelmäßige Gedichte vertonen mussten. Es gab jedoch Ausnahmen, wie etwa die Ode des englischen Hofdichters John Dryden, die zuerst 1687 von Draghi und dann 1739 von Händel vertont wurde.
Laut einer Anmerkung auf der Partitur dauerte die Komposition des Lieds zum Cäciliatag (HWV 76) – üblicherweise als Ode zum Cäciliatag bezeichnet – nur 10 Tage, nämlich vom 15. bis 24. September 1739. Das Werk stützte sich, seiner Gewohnheit entsprechend, auf musikalische Ideen anderer Komponisten, insbesondere auf einige kürzlich veröffentlichte Klavierstücke aus Gottlieb Muffats Componimenti musicali. Doch, ebenfalls seiner Gewohnheit entsprechend, wurden diese musikalischen Ideen in Händels unverwechselbarer Kreativität weiterentwickelt und erweitert. Das Konzert, in dem es uraufgeführt wurde, umfasste nicht nur sein drei Jahre zuvor komponiertes Alexander's Feast (HWV 75), sondern auch vier weitere Werke Händels, wie die ursprüngliche Anzeige von 1739 ankündigte: »Im Theatre Royal in Lincoln's Inn Fields wird am Donnerstag, dem 22. November (dem Tag der Heiligen Cäcilia), eine neue Ode aufgeführt. Mit zwei neuen Konzerten für mehrere Instrumente; denen Alexander's Feast und ein Konzert für die Orgel vorausgehen.«
Die Ode ist kein Oratorium, sondern eine Abfolge von Sätzen, bestehend aus Instrumentalstücken, deklarativen Rezitativen, ausdrucksstarken Arien und kraftvollen Chören, die die Musik und ihren Schutzpatron preisen. Das Werk ist in zwei Hälften gegliedert, die jeweils mit einem Instrumentalsatz beginnen und mit einem eindrucksvollen Refrain enden. Auf die dreiteilige Ouvertüre folgt ein begleitetes Tenor-Rezitativ, das an die himmlischen Ursprünge der Musik erinnert, ein Thema, das im folgenden Refrain bekräftigt wird: »Aus Harmonie, aus himmlischer Harmonie.« Darauf folgt eine fesselnde Sopranarie, begleitet von obligatem Solocello, Streichern und Continuo, die die rhetorische Frage stellt: »Welche Leidenschaft kann Musik nicht wecken und stillen?« Im Gegensatz dazu ist die folgende kraftvolle Tenorarie ein Aufruf zu den Waffen mit Trompete und Pauke, »Der laute Klang der Trompete«, der sich von einer einzelnen Stimme auf den gesamten Chor ausweitet und den ersten Teil abschließt.
Die zweite Hälfte beginnt mit einem Marsch für Trompete und Streicher und wird von vier Arien abgelöst, die verschiedene Musikinstrumente preisen: »Die sanfte, klagende Flöte« (Sopran); »Scharfe Geigen verkünden ihre eifersüchtigen Qualen« (Tenor); »Aber oh! Was kann Kunst lehren. Das Lob der heiligen Orgel?« (Sopran); und »Orpheus könnte die wilde Rasse [mit seiner] Leier anführen« (Sopran). Der vorletzte Satz ist ein kurzes Sopran-Rezitativ zum Lob von Cecilia, das zum letzten Satz führt, der mit dem Solosopran im Dialog mit dem SATB-Chor beginnt und in einer eindrucksvollen Doppelfuge endet.
© Robin A. Leaver 2018
- Tracklisting
- Details
- Mitwirkende
Disk 1 von 1 (CD)
Ode zum St. Cäcilien-Tag HWV 76
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1 Ouvertüre: Larghetto e staccato
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2 Ouvertüre: Allegro
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3 Ouvertüre: Minuets I & II
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4 Rezitativ: From harmony, from heav'nly harmony
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5 Rezitativ: when nature underneath a heap
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6 Chor: From harmony, from heav'nly harmony
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7 Air: What passion cannot music raise and quell!
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8 Arie und Chor: The trumpet's loud clangor
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9 Marsch
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10 Arie: The soft complaining flute
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11 Arie: Sharp violins proclaim
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12 Arie: But oh, what art can teach
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13 Arie: Orpheus could lead the savage race
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14 Rezitativ: But bright Cecilia raised the wonder high'r
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15 Arie und Chor: As from pow'r of sacred lays
