Fernando Sor: Gitarrenwerke - "A Portrait of Fernando Sor" auf CD

François-Joseph Fétis bezeichnete Fernando Sor (Barcelona, 1778 – Paris, 1839) bekanntlich als „den Beethoven der Gitarre“ – ein gefeierter, aber letztlich doch einschränkender Beiname. Sor war weit mehr als das: Als klassisch ausgebildeter Komponist und Schöpfer von Opern und Balletten reiste er zwischen Barcelona, Paris und London hin und her und nahm dabei die Ausgewogenheit von Haydn und Mozart, die dramatische Kraft des frühen Beethoven und die lyrische Eleganz Rossinis in sich auf. Aus dieser Verschmelzung musikalischer Sprachen entsteht die Idee, die sich durch dieses Album zieht: In Sors Händen ist die Gitarre nicht länger bloße Begleitung der Melodie, sondern ein „kleines Orchester“ aus sechs Saiten, in dem die Klangfarbe Vorrang vor der Virtuosität hat. Diese Perspektive prägt Davide Dipilatos Interpretation. Anstatt eine rein historische Rekonstruktion anzustreben, haucht er der Musik ihre ursprüngliche Lebendigkeit wieder ein, indem er die Prinzipien von Sors „Méthode complète“ (1830) auf die moderne Gitarre überträgt. Verschiedene Anschlagstellen auf der Saite werden zu Ausdrucksmitteln, während jede Phrase einer orchestralen Stimme anvertraut wird, ähnlich dem singenden Legato des Cellos. Drei Fantasien dienen als narrative Säulen des Programms und wechseln sich mit Gruppen von Etüden ab, die als Suiten konzipiert sind; die eigentliche Überraschung des Albums ist die Fantasie in d-Moll, Op. posth., die 1995 von Pepe Romero wiederentdeckt wurde und bis heute nur selten in Konzerten aufgeführt wird. Gi