Andy Akiho: Konzert für Steel Pans & Orchester "Beneath Lighted Coffers" auf Super Audio CD

Andy Akiho, 1979 in Columbia, South Carolina, geboren, ist ein „wegweisender“ (Los Angeles Times) Pulitzer-Preis-Finalist und Komponist, dessen kühne Werke komplexe und unerwartete Muster entfalten und dabei die vorgefassten Grenzen der klassischen Musik überschreiten. Von der New York Times gefeiert, hat sich Akiho internationale Anerkennung für seine groß angelegten Werke erworben, die die natürliche Theatralik der Live-Aufführung betonen. Er ist der einzige Komponist, der 2022, 2023 und 2024 für einen Grammy in der Kategorie „Beste zeitgenössische klassische Komposition“ nominiert wurde. „Beneath Lighted Coffers“, ein Auftragswerk des National Symphony Orchestra, wurde für eines von Andy Akihos musikalischen Vorbildern geschrieben, den trinidadischen Steel-Pan-Virtuosen Liam Teague. Die fünf Sätze wurden vom Pantheon in Rom inspiriert, einem Bauwerk, das Andy nach der Verleihung des „Luciano Berio Rome Prize“ 2014 Rome Prize in Composition der American Academy verliehen wurde. Akiho verbrachte den größten Teil des Jahres 2015 in Rom, wo er das Pantheon fast täglich besuchte. „Ich war noch nie so beeindruckt von einer architektonischen Meisterleistung“, schwärmte er. „Die Energie, die dieses Gebäude ausstrahlt, ist einzigartig.“ Akihos „Konzert für Steel Pans & Orchester“ ist ein Frühwerk, das ursprünglich für die Komponistin und die Yale Philharmonia geschrieben und von diesen im Jahr 2011 aufgeführt wurde. Der runde, metallische Schimmer der Steel Pans verwebt sich mit den volleren Klangtexturen des Orchesters und schafft so eine einladende und ungewohnte Klangpalette. Akihos Einsatz von Instrumenten der tiefen Lage – insbesondere Bassklarinette, Kontrafagott, Posaune und Tuba – bildet einen starken kontrastierenden Anker zu den plätschernden hohen Tönen der Pans. Die Musik ist abwechselnd heftig energisch, autoritär, nachdenklich und verträumt.

Als „Jean Vollum Music Director“ der Oregon Symphony hat sich David Danzmayr als kompetenter und visionärer Leiter etabliert. Er engagiert sich nachweislich für Innovation und die Aufführung von Werken von Komponisten aus unterrepräsentierten Bevölkerungsgruppen. Danzmayr gilt weithin als einer der talentiertesten und spannendsten Dirigenten seiner Generation. Seine musikalische Ausbildung erhielt er am Mozarteum Mozarteum in Salzburg, wo er, nachdem er zunächst Klavier studiert hatte, anschließend Dirigieren in der Klasse von Dennis Russell Davies studierte. Er hat Preise bei einigen der weltweit renommiertesten Dirigentenwettbewerben gewonnen und ist schnell zu einem gefragten Gastdirigenten für Orchester auf der ganzen Welt geworden. In den letzten Jahren hat Danzmayr sein Können als Interpret eines breiten Spektrums des Repertoires unter Beweis gestellt. Danzmayr steht an der Spitze des vielseitigen und innovativen ProMusica Chamber Orchestra in Columbus und war zuvor Chefdirigent des Zagreb Philharmonic Orchestra, Musikdirektor des Illinois Philharmonic Orchestra of Chicago sowie stellvertretender Dirigent des Royal Scottish National Orchestra in Glasgow.

Das mehrfach für den Grammy Award nominierte Oregon Symphony, unter der Leitung von Jean Vollum, dem Musikdirektor David Danzmayr, erreicht jährlich Hunderttausende von Menschen durch Konzerte, Bildungsinitiativen und Gemeinschaftsprogramme. Mit einer 129-jährigen Tradition ist es das sechstälteste Orchester in den Vereinigten Staaten und das älteste im Westen der USA. Ihr Heimspielort ist die Arlene Schnitzer Concert Hall im Kulturviertel der Innenstadt von Portland.