Antonio Vivaldi: Konzert für 2 Mandolinen RV 532 auf CD

In den letzten vierzig jahren hat Vivaldis Musik plötzlich ungeheuer an Popularität gewonnen; Aufnahmen der Vier Jahreszeiten sind heute zahlreicher und kommerziell erfolgreicher als die abgedroschensten Stücke des romantischen Orchesterrepertoires. Doch die Rehabilitierung Vivaldis erfolgte weitgehend isoliert. Albinoni teilweise ausgenommen, ging mit ihr keine allgemeine Wiederbelebung des Interesses an Vivaldis bedeutenden italienischen Zeitgenossen einher. Die Werke von Komponisten wie Durante, Astorga und Galuppi, die zu ihrer Zeit mindestens ebenso beliebt waren wie Vivaldi, harren immer noch unbeachtet in den Archivregalen. So erfreulich es sein mag, die Werke eines Barockkomponisten in den amerikanischen Popmusik-Hitparaden zu sehen, macht es Vivaldis heutige Popularität nicht einfacher, seine Musik zu verstehen, da uns ihr Kontext nach wie vor kaum bekannt ist. Darüber hinaus scheinen seine Karriere als Lehrer an einem Ospedale in Venedig und seine engen Verbindungen nach Nordeuropa ein Œuvre an Instrumentalmusik hervorgebracht zu hab en das für einen italienischen Komponisten jener Zeit durchaus ungewohnlich ist. Niemand sonst in Italien schrieb damals Musik fur Instrumente wie Chalumeau (Klarinette), Fagott, Horn und Viola d’amore. Vivaldis Konzerte und Trios für Zupfinstrumente sind in dieser Hinsicht ein besonders schwieriges Feld, da wir so wenig über ihre Entstehungsgeschichte wissen. Im Falle der Lautenwerke wissen wir mehr mit Sicherheit, was für ein Instrument Vivaldi vorgesehen hatte, und es gibt kein Repertoire vergleichbarer zeitgenössischer Lautenmusik in Italien, das uns zu elller ein leuchtenden Schlussfolgerung verhelfen könnte.

Vivaldis Musik, die abwechselnd von wunderbarem Witz und tiefem Pathos erfüllt ist, benötigt keine wortreiche Einführung, noch muss der Komponist gegen die absurde Anschuldigung verteidigt werden, er habe 600mal das gleiche Konzert geschrieben. Gewiss klingt Vivaldis Musik im Vergleich zu seinen nordeuropäischen Zeitgenossen manchmal außerordentlich schlicht, doch handelt es sich hierbei um eine Schlichtheit mit heftigen und abwechslungsreichen Kontrasten, wie sie für die venezianische Kunst charakteristisch sind—vergleichbar den Commedia dell‹ Arte—Schauspielen Goldonis oder den lebhaften Genregemälden eines Longhi.

Rezensionen

»This is easily the most thoroughly produced Vivaldi lute record yet to come my way... played with style, wit and grace. The digital recording is warmly sympathetic. Best of the Month« (Hi Fi News)

»The playing is first class – an hour of sheer pleasure.« (Classical Guitar)

»The performances are ›authentic‹ in the best meaning of the word, and the recorded sound is everywhere first rate« (Gramophone)

»Excellent« (International Record Review)

»Pure Venetian magic« (Amazon. co. uk)