Xmal Deutschland: The Complete Peel Sessions auf CD

Nur wenige Archivveröffentlichungen schaffen es, gleichzeitig historisches Dokument, künstlerisches Statement und intensives Hörerlebnis zu sein, doch Xmal Deutschlands „The Complete BBC Peel Sessions“ gelingt genau das. Aufgenommen zwischen 1982 und 1985 in den Maida Vale Studios der BBC unter der Ägide von John Peels berühmt-experimentellem Programm, zeichnen diese sechzehn Tracks ein Bild nicht nur von Wandel, sondern auch von Konzentration und Verfeinerung. Es entsteht das Bild einer Band in Bewegung, die ihre innere Logik mit jeder Session neu formt und umgestaltet, angeführt von der charismatischen Präsenz von Anja Huwe und dem sich entwickelnden Zusammenspiel von Manuela Rickers, Rita Simon, Fiona Sangster, Manuela Zwingmann, Wolfgang Ellerbrock und Carlo Karges.

„Incubus Succubus“ kündigt diese Stimme mit sofortiger Autorität an, ein unmissverständliches Statement, das die klare Ästhetik der Gruppe etabliert. Huwes Gesang wirkt nicht wie ein Ornament, sondern wie eine Beschwörung, die sich durch einen präzise kontrollierten Strom von Rhythmus und Gitarre hindurchschneidet. Schon in dieser frühen Phase ist eine bemerkenswerte Disziplin spürbar: Ellerbrocks Schlagzeug drängt unnachgiebig voran, während Zwingmanns Bass einen stetigen, düsteren Unterton erzeugt. „Geheimnis“ folgt mit gespannter Dringlichkeit, dessen Kompression einen drohenden Ausbruch andeutet, während „Zinker (aka Stummes Kind)“ mit Spannung und Entladung spielt, beinahe still beginnt und dann in einen wilden, gitarrengetriebenen Ausbruch mündet. „Qual“ beschließt die Session von 1982 mit konfrontativer Intensität, dessen markanter Refrain durch Keyboardklänge verstärkt wird, die aus einer unterirdischen Nische zu steigen scheinen. Zusammen etablieren diese vier Aufnahmen eine musikalische Sprache, die auf Zurückhaltung, Wiederholung und der Weigerung zur Übertreibung beruht.

Bis 1983 hat sich diese Sprache verfeinert. „Sehnsucht“ brennt vor fokussierter Energie, die weniger auf Behauptung als vielmehr auf Vorwärtsdrang abzielt; die Band drängt mit gesteigerter Klarheit voran. „In Motion“ nimmt innerhalb ihres Katalogs eine Sonderstellung ein; sein unruhiger Puls deutet auf einen experimentellen Ausflug hin, der dennoch in sich abgeschlossen bleibt. „Reigen“ präsentiert sich schlanker und direkter, seine Struktur ist straffer, ohne an Kraft einzubüßen, während „Vito“ die Session mit einem Gefühl von Vorwärtsdrang abschließt, das an Instabilität grenzt, als würde die Komposition selbst in Echtzeit getestet. In diesen Stücken offenbart die Gruppe ein wachsendes Vertrauen in dynamische Kontraste und lässt Raum in die Arrangements, ohne deren Kohärenz zu beeinträchtigen.

Die Session von 1984 markiert eine entscheidende Wende hin zu einem geschliffeneren und intensiveren Ansatz. „Mondlicht“ führt eine wohlüberlegte Erhabenheit ein; sein Tempo ist bedächtig, fast zeremoniell, während die Gitarren Muster weben, die komplex wirken, ohne dabei ornamental zu sein. „Tag Für Tag“ verfällt in einen hypnotischen Zyklus und nutzt die Wiederholung nicht als Begrenzung, sondern als Mittel zur Vertiefung des Fokus, indem es den Hörer durch subtile Variationen in seinen Bann zieht. „Augen-Blick“ bietet flüchtige Momente melodischer Klarheit, die mit gleicher Präzision erscheinen und wieder verschwinden. Der Höhepunkt des Sets ist „Nachtschatten“, ein Stück von bemerkenswerter Ausgewogenheit, in dem jedes Element sorgfältig platziert wirkt. Die Band agiert mit einer Synchronisation, die auf eine vollendete künstlerische Sprache schließen lässt.

Bis zu den Aufnahmen von 1985 ist die Raffinesse einer Art strenger Eleganz gewichen. „Polarlicht“ gleitet mit kontrollierter Intensität dahin, sein Arrangement lässt Huwes Stimme mit eindringlicher Präsenz schwingen und spiralen. „Der Wind“ führt eine leichtere, fließendere Bewegung ein, ohne die für die Gruppe charakteristische Ökonomie zu verlieren, und „Jahr um Jahr“ kehrt mit neuer Klarheit zu bekanntem Terrain zurück, wobei seine zyklische Struktur sowohl thematische als auch zeitliche Kontinuität widerspiegelt. „Autumn“, in englischer Sprache gespielt, erscheint nicht als Abschied, sondern als Erweiterung. Seine zurückhaltende Atmosphäre deutet eher auf einen stillen Rückzug als auf eine Auflösung hin, eine abschließende Geste, die verweilt, ohne aufdringlich zu sein.

In allen vier Sessions entwickelt sich das Zusammenspiel von Rickers, Simon und Sangster von roher Rauheit zu komplexen Klangschichten. Ihre Gitarren formen dabei wechselnde Klangstrukturen, die zentral für die Identität der Band bleiben. Zwingmann und Ellerbrock liefern Halt und Antrieb zugleich, ihr rhythmisches Fundament passt sich subtil von Jahr zu Jahr an, während Karges dem perkussiven Gerüst weitere Nuancen hinzufügt. Vor allem aber durchläuft Huwes Stimme eine bemerkenswerte Transformation: von einer wilden, fast unbändigen Kraft zu etwas Kontrollierterem, aber nicht weniger Ausdrucksstarkem, das Nuancen vermittelt, ohne an Intensität einzubüßen.

Was diese Aufnahmen verbindet, ist die kompromisslose Zielstrebigkeit. Selbst unter den Zwängen des Rundfunks verfolgt Xmal Deutschland eine in sich geschlossene Logik und gestaltet jede Performance mit unerschütterlicher Konzentration. In der richtigen Reihenfolge gehört, wird „The Complete BBC Peel Sessions“ zu mehr als nur einer Zusammenstellung. Es ist die Geschichte einer künstlerischen Entwicklung, die eine Band dabei begleitet, wie sie ihre Grenzen austestet, ihre musikalische Sprache verfeinert und schließlich zu einem Sound gelangt, der Unmittelbarkeit und Raffinesse vereint. Jahrzehnte später…