Samora Pinderhughes: Venus Smiles Not In The House Of Tears
Venus Smiles Not In The House Of Tears
LP
LP (Long Play)
Die gute alte Vinyl - Langspielplatte.
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- Label: Good Cloud Day
- Bestellnummer: 11945484
- Erscheinungstermin: 18.10.2024
- Gesamtverkaufsrang: 8614
- Verkaufsrang in LPs: 2808
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»Vergib Dir selbst. Lerne, mit Dir selbst zu leben. Verletze Dich nicht selbst.« ist das Mantra des 2024 erscheinenden Albums »Venus Smiles Not in the House of Tears« von Samora Pinderhughes.
Es wurde über 8 Jahre hinweg mit viel Liebe zum Detail von Pinderhughes und seinem langjährigen Produzenten Jack DeBoe aufgenommen und ist eine zutiefst persönliche Erkundung und Reflexion über psychische Gesundheit in der heutigen Zeit. Er erzählt eine nicht-lineare Geschichte über eine Beziehung, die nicht gehalten hat, und die Lehren, die daraus gezogen wurden. Wie kann Liebe existieren, wenn Kummer im Weg steht? Musikalisch ist es absichtlich schwer zu fassen. Obwohl Pinderhughes an der Juilliard School ausgebildet wurde, ist Venus eine genreoffene Erkundung des Musikmachens mit einer weitreichenden Produktion und einer filmischen Landschaft aus Gefühl und Geist. Von ruhigen, kontemplativen Klavierstücken über knallharte und gefühlvolle Full-Band-Jams bis hin zu raumgreifenden und aus voller Kehle zelebrierten Chorgesängen ist Venus eine passende Begleitung für eine Vielzahl täglicher menschlicher Erfahrungen. Auf dem Album sind auch Künstler aus Pinderhughes' enger Gemeinschaft in New York vertreten, die eine neue Welle von Künstlern repräsentieren, die die Ethik der Ehrlichkeit und Verletzlichkeit in ihre Arbeit einfließen lassen. Pinderhughes sagt über das Album: »Psychische Gesundheit ist kein Einzelschicksal; es geht darum, wie unsere Gefühle, Ängste, Traumata und Vorstellungen von uns selbst auf die Welt um uns herum treffen. Wie so viele habe auch ich mit Depressionen, Angstzuständen und Isolation innerhalb einer komplizierten Matrix von Identitäten gekämpft. Ich wollte ein Projekt machen, das brutal und liebevoll ehrlich darüber berichtet, wie es sich anfühlt, wenn man versucht, die Trümmer der Zeit zu durchsieben. Ein Projekt, das sich wirklich damit auseinandersetzt, was es bedeutet zu lieben, inmitten einer Gesellschaft, die uns all die falschen Lektionen erteilt. Unsere moderne Welt will, dass wir schnell und einfach über Dinge hinwegkommen. Hier kommt die Scham ins Spiel, denn wenn man mit tiefen, zyklischen Gefühlen zu kämpfen hat, ist der Prozess der Auseinandersetzung mit diesen Elementen im eigenen Leben nie linear. Es sind immer zwei Schritte vorwärts und ein Schritt zurück. Freundlichkeit und Ehrlichkeit sind in diesem Leben gleichermaßen gefragt. Ich hoffe, dass Sie durch das Prisma dieser Lieder etwas spüren können, das in Ihrem eigenen Leben und in Ihrer eigenen Erfahrung mitschwingt.« Pinderhughes ist bekannt für seine auffallende Intimität und seine sorgfältig ausgearbeiteten, radikal ehrlichen Texte, die er mit hoher musikalischer Qualität verbindet, und dafür, dass er seine Musik nutzt, um gesellschaftspolitische Themen zu untersuchen und für Veränderungen zu kämpfen. Seine Arbeit befasst sich mit den Dingen, die unsere Gesellschaft zu verbergen versucht - ihre Geschichte, ihre Strukturen und die Dinge, die wir alle erleben, aber nicht wissen, wie wir darüber sprechen sollen. Es ist eine Aufforderung, tief über unser Leben nachzudenken, und eine Verpflichtung, Kunst zu machen, die für das tägliche Leben nützlich ist.
Die New York Times beschrieb Pinderhughes' Album GRIEF aus dem Jahr 2022 als ein »visionäres« Werk von »einem der bewegendsten Singer-Songwriter unserer Zeit, egal in welchem Genre« Pinderhughes - der grenzüberschreitend mit Künstlern wie Herbie Hancock, Glenn Ligon, Sara Bareilles, Common und Robert Glasper zusammenarbeitet - ist der Gründer und Leiter von The Healing Project, einem Projekt, das sich mit Trauma und Heilung durch Inhaftierung, Haft und strukturelle Gewalt beschäftigt. Pinderhughes war der allererste Art for Justice + Soros Justice Fellow und erhielt den 2020 Visionary Award von Chamber Music America. Außerdem ist er United States Artist Fellow, Creative Capital Preisträger und Sundance Composers Lab Stipendiat.
Es wurde über 8 Jahre hinweg mit viel Liebe zum Detail von Pinderhughes und seinem langjährigen Produzenten Jack DeBoe aufgenommen und ist eine zutiefst persönliche Erkundung und Reflexion über psychische Gesundheit in der heutigen Zeit. Er erzählt eine nicht-lineare Geschichte über eine Beziehung, die nicht gehalten hat, und die Lehren, die daraus gezogen wurden. Wie kann Liebe existieren, wenn Kummer im Weg steht? Musikalisch ist es absichtlich schwer zu fassen. Obwohl Pinderhughes an der Juilliard School ausgebildet wurde, ist Venus eine genreoffene Erkundung des Musikmachens mit einer weitreichenden Produktion und einer filmischen Landschaft aus Gefühl und Geist. Von ruhigen, kontemplativen Klavierstücken über knallharte und gefühlvolle Full-Band-Jams bis hin zu raumgreifenden und aus voller Kehle zelebrierten Chorgesängen ist Venus eine passende Begleitung für eine Vielzahl täglicher menschlicher Erfahrungen. Auf dem Album sind auch Künstler aus Pinderhughes' enger Gemeinschaft in New York vertreten, die eine neue Welle von Künstlern repräsentieren, die die Ethik der Ehrlichkeit und Verletzlichkeit in ihre Arbeit einfließen lassen. Pinderhughes sagt über das Album: »Psychische Gesundheit ist kein Einzelschicksal; es geht darum, wie unsere Gefühle, Ängste, Traumata und Vorstellungen von uns selbst auf die Welt um uns herum treffen. Wie so viele habe auch ich mit Depressionen, Angstzuständen und Isolation innerhalb einer komplizierten Matrix von Identitäten gekämpft. Ich wollte ein Projekt machen, das brutal und liebevoll ehrlich darüber berichtet, wie es sich anfühlt, wenn man versucht, die Trümmer der Zeit zu durchsieben. Ein Projekt, das sich wirklich damit auseinandersetzt, was es bedeutet zu lieben, inmitten einer Gesellschaft, die uns all die falschen Lektionen erteilt. Unsere moderne Welt will, dass wir schnell und einfach über Dinge hinwegkommen. Hier kommt die Scham ins Spiel, denn wenn man mit tiefen, zyklischen Gefühlen zu kämpfen hat, ist der Prozess der Auseinandersetzung mit diesen Elementen im eigenen Leben nie linear. Es sind immer zwei Schritte vorwärts und ein Schritt zurück. Freundlichkeit und Ehrlichkeit sind in diesem Leben gleichermaßen gefragt. Ich hoffe, dass Sie durch das Prisma dieser Lieder etwas spüren können, das in Ihrem eigenen Leben und in Ihrer eigenen Erfahrung mitschwingt.« Pinderhughes ist bekannt für seine auffallende Intimität und seine sorgfältig ausgearbeiteten, radikal ehrlichen Texte, die er mit hoher musikalischer Qualität verbindet, und dafür, dass er seine Musik nutzt, um gesellschaftspolitische Themen zu untersuchen und für Veränderungen zu kämpfen. Seine Arbeit befasst sich mit den Dingen, die unsere Gesellschaft zu verbergen versucht - ihre Geschichte, ihre Strukturen und die Dinge, die wir alle erleben, aber nicht wissen, wie wir darüber sprechen sollen. Es ist eine Aufforderung, tief über unser Leben nachzudenken, und eine Verpflichtung, Kunst zu machen, die für das tägliche Leben nützlich ist.
Die New York Times beschrieb Pinderhughes' Album GRIEF aus dem Jahr 2022 als ein »visionäres« Werk von »einem der bewegendsten Singer-Songwriter unserer Zeit, egal in welchem Genre« Pinderhughes - der grenzüberschreitend mit Künstlern wie Herbie Hancock, Glenn Ligon, Sara Bareilles, Common und Robert Glasper zusammenarbeitet - ist der Gründer und Leiter von The Healing Project, einem Projekt, das sich mit Trauma und Heilung durch Inhaftierung, Haft und strukturelle Gewalt beschäftigt. Pinderhughes war der allererste Art for Justice + Soros Justice Fellow und erhielt den 2020 Visionary Award von Chamber Music America. Außerdem ist er United States Artist Fellow, Creative Capital Preisträger und Sundance Composers Lab Stipendiat.
- Tracklisting
- Mitwirkende
LP
- 1 Better
- 2 Inertia
- 3 Gatsby
- 4 Hands
- 5 Slow Time
- 6 Versus
- 7 Storm
- 8 Drown
- 9 Erased
- 10 Wcid
- 11 Forgive Yourself
