Oliver Coates: Throb, Shiver, Arrow of Time (LP)

Oliver Coates

LP

LP (Long Play)

Die gute alte Vinyl - Langspielplatte.

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Label:: RVNG
Aufnahmejahr ca.:: 2023
Artikelnummer:: 11941816
UPC/EAN:: 0747742386572
Erscheinungstermin:: 18.10.2024

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Oliver Coates' Throb, shiver, arrow of time ist ein Portal in ein somatisches Helldunkel, das von der Glut unvollkommener Erinnerungen erhellt und von den Fahnen innerer Echos verwischt wird, die sich in weiten, quecksilbrigen Dimensionen ausbreiten.

Für sein drittes Album auf RVNG Intl. bietet der britische Cellist, Komponist und Produzent eine Kapsel persönlicher Resonanzen und Erinnerungen, die er in den letzten sechs Jahren gesammelt hat. Throb, shiver, arrow of time spürt der vertrauten metallischen Anatomie und den zähflüssigen Saitenmodulationen seines 2020 erschienenen Albums skins n slime nach, während er seine inneren Zwänge nach einer Reihe von gelobten Filmmusikprojekten, darunter die Filme »Aftersun« (Charlotte Wells, 2022), »The Stranger« (Thomas M Wright, 2022) und »Occupied City« (Steve McQueen, 2023), neu auslotet.

Während der Arbeit an Aftersun fragte Wells Coates, wie die Musik signalisieren könne, dass jemand in seinem Gedächtnis herumstöbert - eine Frage, die ihn seither nicht mehr loslässt und die sich wie ein roter Faden durch die Platte zieht. Bei Throb, shiver, arrow of time geht es »um ungenaue Übertragungen aus unseren Erinnerungen, überlagert mit Emotionen aus anderen Quellen«, sagt Coates. Die Veröffentlichung ist durchdrungen von den Schmerzen und dem Glühen von Erinnerungen, die miteinander vermischt sind, wobei die gutturale Dissonanz des falschen Erinnerns von seltsamen Gefühlskugeln umhüllt wird. Das Herzstück des Albums ist »Shopping centre curfew«, ein schnelles und doch höhlenartiges Stück, das vor fünf Jahren entstand, als zwei reale Ereignisse, die sich beide im Süden Londons während der pandemischen Abriegelungen ereigneten, in einem Traum verschmolzen: der Abriss des Einkaufszentrums Elephant and Castle und die Diskussion über eine Ausgangssperre als reale Möglichkeit für alle Männer nach einem Gewaltverbrechen. Mit diesem Musikstück trat eine seltsame Gleichzeitigkeit ein, und Coates baute das Album von dort aus auf, ein Gefühl zeitlicher Entropie, das die Schimmer lauernder Konvulsionen in luzide Klangtopologien bricht. In den zehn Kompositionen von Throb, shiver, arrow of time schweben schwerelose Melodien über Nachbildgradienten, vergrößert und komprimiert. Neblige Töne in »Please be normal« und »90« mildern dröhnend-getränkte Erschütterungen einer durcheinander geratenen inneren Akustik. Gesangseinlagen kommen von den langjährigen Kollaborateuren Malibu und Chrysanthemum Bear sowie von Faten Kanaan, die mit ihren Synthesizern den Raum zum Strahlen bringt.

»Throb, Shiver, Arrow of Time« erweitert Coates' Reichweite, indem er das Digitale in das Analoge kollabieren lässt und umgekehrt, indem er dem Zufall erlaubt, das Material neu zu organisieren und sich gegen die Grenzen der Flachheit zu stemmen. Diese skulpturale Herangehensweise an den Klang ist stark von den komplexen Installationen der Künstlerin Sarah Sze beeinflusst, deren Permutationen von visueller Materie mit ihrem eigenen Nachbild kaleidoskopische Epitaphien für Ephemera und Emotionen bilden. Coates' Überlegungen zu den Arbeiten und Prozessen von Sze flossen mit seinen eigenen Spiel- und Bearbeitungstechniken zusammen, indem er das strukturelle Relief einer Live-Aufnahme wieder in eine Komposition einfügte und dem Klang erlaubte, einem Traum von sich selbst zu erliegen. Coates erklärt: »Das Cello ist eine Art melancholisches Instrument mit einem leichten, ätherischen Geist. Wenn der Klang in digitalen Prozessen geglättet wird, mit verschobenen Frequenzen und Zeitdehnung, versuche ich, ihm noch mehr von diesen Qualitäten zu geben. Manchmal distanziere ich mich von ihm, so dass er zu einem Stück ausrangierten Schrotts wird, das Seele hat, ein Down-Sampling. Ein anderes Mal versuche ich, die Gegenwart beim Spielen zu maximieren und diese lebendige Farbe in einen polierten, fotokopierten Sound zu verwandeln. So verhält sich die Musik wie das Wetter, das den Hörer verwittert, oder wie Flammen, die an den Seiten von Objekten lecken Im Laufe des Albums nehmen die Kompositionen an Dauer zu, bis das körnige Schimmern des Finales »Make it happen« in fast gewalttätigem Entzücken verharrt. ›Man hat das Gefühl, dass man dieses Album nicht loslassen will, dass man versucht, dem ausklingenden Ton am Ende der Musik zu trotzen, dass man versucht, die Farben über die Grenzen der Struktur hinaus zu treiben, um die Stille zu besiegen‹ In dem Bemühen, sich der Auflösung zu widersetzen, hält Coates den Pfeil der Zeit in seinem ewigen Flug nur für einen Moment auf, um den Trost des sich im Nachglühen absetzenden Staubs zu offenbaren.