Fleetwood Mac: The Dance auf 2 LPs

Die Rückkehr der RUMOURS-Ära von Fleetwood Mac in den aktiven Dienst war 1997 eine willkommene Nachricht. Jeder der drei Hauptsongwriter der Band - Lindsey Buckingham, Stevie Nicks und Christine McVie - hatte Soloarbeiten gemacht, die zwar qualitativ hochwertig waren, aber nicht annähernd die kommerziellen Höhen der Band in ihrer Glanzzeit erreichten. Und der Versuch von Schlagzeuger Mick Fleetwood und Bassist John McVie, ohne ihr Gesangstrio weiterzumachen - das öde TIME von 1995 mit dem Ex-Traffic-Gitarristen Dave Mason - hätte kaum schlechter abschneiden können.

Von den ersten Tönen von "The Chain" auf THE DANCE - dem Live-Album und Videoprojekt, das die Rückkehr der klassischen Besetzung markierte - ist es einfach zu hören, dass die fünf Hauptakteure zusammen besser sind als getrennt. Buckingham und Nicks wurden geboren, um miteinander zu harmonieren - er klingt, als würde er gleich vor Adrenalin aus der Haut fahren, und ihre raue Stimme gibt ihm ein Ziel, auf das er zielen kann. Und Christine McVies rauchige Untermalung fügt dem Song noch mehr Textur und Tiefe hinzu. Die Zuhörer erkannten in diesem Moment etwas, das sie vermisst hatten, wahrscheinlich ohne zu merken, dass sie es vermisst hatten - den klassischen Sound dieser wunderbaren Band.

Zusätzlich zu so bekannten Songs wie "Go Your Own Way", "Rhiannon", "Dreams" und "You Make Loving Fun" bot THE DANCE jedem Songwriter Raum, neues Material vorzustellen. "Temporary One" ist eine Uptempo-Nummer von Christine McVie, die auf einer Brise akustischer Gitarren dahingleitet und vielleicht der am fröhlichsten klingende Song auf dem Album ist. Buckingham steuert "Bleed to Love Her" bei, das seine düstereren Tendenzen zugunsten eines geradlinigen Popsongs abschwächt. Nicks' "Sweet Girl" klingt von allen dreien am ehesten so, als könnte es aus einer Session in den späten 70ern stammen; wie "Temporary One" gibt es viel Geklimper und eine gute Portion Harmonie, aber vor allem war es großartig, Nicks' Stimme noch einmal als Frontfrau dieser Band zu hören.

Die Highlights des Albums sind jedoch alte Songs, die brandneu klingen. Buckingham nimmt "Big Love" von 1987 und verwandelt es in ein Solo-Gitarren-Workout, mit Fingerpicking, das jenseitig klingt und eine Stimme unterstützt, deren Verzweiflung spürbar ist. "Silver Springs", eine B-Seite der RUMOURS, hat eine herzzerreißende Stimmung, die durch die vielen Stärken der Band unterstützt wird, von Nicks' Stimme über Buckinghams Solo bis hin zur Rhythmusgruppe, die alles zusammenhält.

Als die Show (und die Platte) mit einem lauten Durchlauf von "Don't Stop" endet (ergänzt durch die Marschkapelle, die für "Tusk" einen Song früher eingesetzt wurde), war klar, dass Fleetwood Mac nicht aufhören würden, dass sie in der Lage waren, weiterzumachen. Mehr noch, sie waren gewillt, es zu tun, ihren Fundus an Hits mit Darbietungen zu erweitern, die nicht nur ein Lächeln auf die Gesichter der nostalgischen Fans zauberten, sondern die großartige Musik von damals ins Jetzt trugen.