William Tyler: Impossible Truth auf 2 LPs

"Impossible Truth" erblickte das Licht der Welt auf Tour, als William Tyler auf den langen und einsamen Fahrten im Mittleren Westen zwei Bücher mit einer seltsamen Verbundenheit las: „Hotel California" von Barney Hoskyns und „The Ecology Of Fear" von Mike Davis. Beide drehen sich mit sehr verschiedenen Blickwinkeln um die Verheißung und die Psychose von Südkalifornien:
Hoskyns befasst sich mit der naiven und narzisstischen Laurel Canyon Szene der frühen Siebziger Jahre, während der bekannte Sozialwissenschaftler Davis über die Geschichte der Zerstörung in Los Angeles, sowohl echte als auch fiktive Desaster, schreibt. Das gleichzeitige Lesen dieser beiden Bände inspirierte Tyler dazu, eine Geschichte zu komponieren, deren Wurzeln sich aus apokalyptischer Erwartung und zartbitterer Nostalgie speisen. Um es mit Tylers Worten zu sagen: „Dies ist meine Siebziger Jahre Singer / Songwriter Platte - sie hat nur keine Worte.", “Impossible Truth" wird die Wahrnehmung dessen verändern, was ein instrumentales Gitarrenalbum sein kann.

M. C. Taylor von Hiss Golden Messengers umschreibt das so: „William wird so lange mit einer Phrase, einem von Akkorden beherrschten Wurmloch arbeiten, bis man überzeugt davon ist, dass es existiert. Er wird dich über die Schranke heben, dich lieben und dich dann dazu bringen, um die Welt und das, was wir mit ihr angestellt haben, zu weinen. Willy T hat den Vampirblues. Keiner ist wie er."

Rezensionen

“Once you're fully immersed in Tyler's world, you'll probably stop thinking of his music as "solo guitar." He has an uncommon way of making tangles of picked notes ring out like the melody of a searching pop song. (8.0)” – PITCHFORK. com

“William Tyler first paid his dues as a member of Lambchop and a guest on records by the likes of Silver Jews and Bonnie "Prince" Billy, but the instrumental guitar maestro is staking out a compelling space for himself as a solo artist.” – SPIN. com

“Tyler’s vision is positively technicolor, layering gorgeous sounds — moaning pedal steel, triumphant brass sections, reverb-laden electric twelve-strings and more — over his majestic compositions. A close comparison might be Jim O’Rourke’s classic ‘Bad Timing’” – AQUARIUMDRUNKARD. com