Joseph Bodin de Boismortier: Sonaten für Violine & Bc op.20 Nr.1-6
Sonaten für Violine & Bc op.20 Nr.1-6
CD
CD (Compact Disc)
Herkömmliche CD, die mit allen CD-Playern und Computerlaufwerken, aber auch mit den meisten SACD- oder Multiplayern abspielbar ist.
- Künstler: Olivier Brault (Violine), Melisande Corriveau (Bassgambe), Dorothea Ventura (Cembalo)
- Label: Analekta, DDD, 2018
- Bestellnummer: 9456081
- Erscheinungstermin: 4.10.2019
Von Boismortiers einzigartiger Sammlung von Sonaten für Violine und Continuo, op. 20, die 1727 veröffentlicht wurde, sind nur drei Exemplare bekannt. Laut Stéphan Perreau (Joseph Bodin de Boismortier 1689–1755; Un musicien lorrain-catalan à la cour des Lumières, Les Presses du Languedoc, Montpellier, 2001) ließ er sich 1723 wahrscheinlich in Paris nieder und musste, da er beschlossen hatte, allein von seinen Veröffentlichungen zu leben und nicht unter der Schirmherrschaft eines Hofes oder einer Institution zu stehen, die Wünsche der Musikliebhaber erkennen.
So wurde Boismortier zu einem außergewöhnlichen Barometer für den Geschmack der Musik, die die Leute kauften, um sie selbst aufzuführen oder zu Hause aufführen zu lassen. Die Autorität des »Großen« und des »Gravierenden« nahm am Ende der Herrschaft von Ludwig XIV. und während der Regentschaft zugunsten des »Bewegten« und des »Zarten« erheblich ab – Eigenschaften, die die Franzosen insbesondere mit der Querflöte assoziierten –, so dass es nur natürlich war, dass von Boismortiers 19 ersten Veröffentlichungen nicht weniger als 11 der Flöte gewidmet waren.
Als sich jedoch der französische Geschmack änderte und sich von alten Zwängen löste, begann auch die französische Musik starken italienischen Einflüssen zu unterliegen, vor allem der Violine. In Frankreich lange mit Tanzrhythmen assoziiert, zeigte sich plötzlich, dass die Violine sowohl bewundernswerte Gesangsqualitäten als auch eine neue Virtuosität in ihrer eigenen spezifischen Ausdrucksweise besaß.
Nichts davon geschah ohne Debatte, so sehr, dass die eigentliche Bedeutung des italienischen Stils mit seinen vielfältigen motivischen Entwicklungen im Vergleich zum klaren musikalischen Diskurs des französischen Stils in Frage gestellt wurde. Gegen Ende des 17. Jahrhunderts begannen einige französische Musiker, den italienischen Stil zu erkunden. Unterstützt wurden sie dabei von Mäzenen wie Nicolas Mathieu, einem Priester in Saint-André-des-Arcs in Paris, und später von Herzog Philippe d'Orléans, dem Neffen des Königs und Regenten von Frankreich, der Salons am Stadtrand von Versailles unterhielt. Komponisten wie Rebel, Jacquet de la Guerre, Couperin und Duval ebneten den Weg.
Doch mit der Gründung des »Concert Spirituel« im Jahr 1725 begann eine neue Generation von Solisten, um das Publikum zu konkurrieren, das seine Vorlieben frei äußern konnte – und nichts davon wäre Boismortier entgangen. Indem er für die Violine schrieb, folgte er einem Trend, doch da er selbst kein Interpret war, erfreuten sich Werke von Geigern / Komponisten wie seinem Freund Jean-Marie Leclair einer längerfristigeren Verbreitung.
Als erster bürgerlicher Musiker, der seine Freiheit schützen wollte, sprach Boismortier seine Kunden an, als wären sie Kollegen oder gar Freunde. Perreau merkt an, dass er wusste, wie er sich selbst in Szene setzen konnte und ein Meister der Kunst der Konversation war, dieses wohlhabenden Zeitvertreibs, der der französischen Gesellschaft so am Herzen lag. Diese Kunst zeigt sich in den 10 Duettbüchern, die er vor 1727 veröffentlichte, und sie kennzeichnet auch seine Musik für Diskant und Basso continuo, einschließlich der Violinsonaten. Sie sind frisch, dialogisch, einfallsreich und bewegend und finden eine Balance zwischen Begeisterung und einer gewissen Tiefe.
Dabei opferte Boismortier nur einen neuen Trend seiner Zeit, nämlich die Vereinfachung des Basses zugunsten eines redseligen und anspruchsvollen Soloparts. Während die Inspiration für Op. 20 ist eindeutig italienisch, angefangen beim Titel jedes Stücks, der französische Stil ist dennoch in der Verwendung von Figuren, dekorativen Möglichkeiten, rhythmischer Vielfalt und der Verwendung von Tanzbewegungen wie der zarten Gavotte, der Loure, der Passepied und der Sarabande erkennbar – beredte Beispiele für eine Verbindung von Stilen.
Wir hoffen, dass diese Weltpremierenaufnahme die Finesse von Boismortiers einzigartigem Geist fördert, wie er durch die Violine zum Ausdruck kommt.
© Olivier Brault
So wurde Boismortier zu einem außergewöhnlichen Barometer für den Geschmack der Musik, die die Leute kauften, um sie selbst aufzuführen oder zu Hause aufführen zu lassen. Die Autorität des »Großen« und des »Gravierenden« nahm am Ende der Herrschaft von Ludwig XIV. und während der Regentschaft zugunsten des »Bewegten« und des »Zarten« erheblich ab – Eigenschaften, die die Franzosen insbesondere mit der Querflöte assoziierten –, so dass es nur natürlich war, dass von Boismortiers 19 ersten Veröffentlichungen nicht weniger als 11 der Flöte gewidmet waren.
Als sich jedoch der französische Geschmack änderte und sich von alten Zwängen löste, begann auch die französische Musik starken italienischen Einflüssen zu unterliegen, vor allem der Violine. In Frankreich lange mit Tanzrhythmen assoziiert, zeigte sich plötzlich, dass die Violine sowohl bewundernswerte Gesangsqualitäten als auch eine neue Virtuosität in ihrer eigenen spezifischen Ausdrucksweise besaß.
Nichts davon geschah ohne Debatte, so sehr, dass die eigentliche Bedeutung des italienischen Stils mit seinen vielfältigen motivischen Entwicklungen im Vergleich zum klaren musikalischen Diskurs des französischen Stils in Frage gestellt wurde. Gegen Ende des 17. Jahrhunderts begannen einige französische Musiker, den italienischen Stil zu erkunden. Unterstützt wurden sie dabei von Mäzenen wie Nicolas Mathieu, einem Priester in Saint-André-des-Arcs in Paris, und später von Herzog Philippe d'Orléans, dem Neffen des Königs und Regenten von Frankreich, der Salons am Stadtrand von Versailles unterhielt. Komponisten wie Rebel, Jacquet de la Guerre, Couperin und Duval ebneten den Weg.
Doch mit der Gründung des »Concert Spirituel« im Jahr 1725 begann eine neue Generation von Solisten, um das Publikum zu konkurrieren, das seine Vorlieben frei äußern konnte – und nichts davon wäre Boismortier entgangen. Indem er für die Violine schrieb, folgte er einem Trend, doch da er selbst kein Interpret war, erfreuten sich Werke von Geigern / Komponisten wie seinem Freund Jean-Marie Leclair einer längerfristigeren Verbreitung.
Als erster bürgerlicher Musiker, der seine Freiheit schützen wollte, sprach Boismortier seine Kunden an, als wären sie Kollegen oder gar Freunde. Perreau merkt an, dass er wusste, wie er sich selbst in Szene setzen konnte und ein Meister der Kunst der Konversation war, dieses wohlhabenden Zeitvertreibs, der der französischen Gesellschaft so am Herzen lag. Diese Kunst zeigt sich in den 10 Duettbüchern, die er vor 1727 veröffentlichte, und sie kennzeichnet auch seine Musik für Diskant und Basso continuo, einschließlich der Violinsonaten. Sie sind frisch, dialogisch, einfallsreich und bewegend und finden eine Balance zwischen Begeisterung und einer gewissen Tiefe.
Dabei opferte Boismortier nur einen neuen Trend seiner Zeit, nämlich die Vereinfachung des Basses zugunsten eines redseligen und anspruchsvollen Soloparts. Während die Inspiration für Op. 20 ist eindeutig italienisch, angefangen beim Titel jedes Stücks, der französische Stil ist dennoch in der Verwendung von Figuren, dekorativen Möglichkeiten, rhythmischer Vielfalt und der Verwendung von Tanzbewegungen wie der zarten Gavotte, der Loure, der Passepied und der Sarabande erkennbar – beredte Beispiele für eine Verbindung von Stilen.
Wir hoffen, dass diese Weltpremierenaufnahme die Finesse von Boismortiers einzigartigem Geist fördert, wie er durch die Violine zum Ausdruck kommt.
© Olivier Brault
- Tracklisting
- Details
- Mitwirkende
Disk 1 von 1 (CD)
Sonate für Violine und Basso continuo op. 20 Nr. 1
- 1 1. Largo
- 2 2. Allegro
- 3 3. Poco allegro
- 4 4. Giga
Sonate für Violine und Basso continuo op. 20 Nr. 2
- 5 1. Largo
- 6 2. Corrente
- 7 3. Gavotte
- 8 4. Adagio
- 9 5. Presto
Sonate für Violine und Basso continuo op. 20 Nr. 3
- 10 1. Largo
- 11 2. Presto
- 12 3. Adagio
- 13 4. Gavotte
Sonate für Violine und Basso continuo op. 20 Nr. 4
- 14 1. Andante
- 15 2. Allemande
- 16 3. Sarabande
- 17 4. Gigue
Sonate für Violine und Basso continuo op. 20 Nr. 5
- 18 1. Allemande
- 19 2. Allemande
- 20 3. Sarabande
- 21 4. Gavotte
Sonate für Violine und Basso continuo op. 20 Nr. 6
- 22 1. Largo
- 23 2. Corrente
- 24 3. Gavotte
- 25 4. Sarabande
- 26 5. Giga