Johann Sebastian Bach: Choräle BWV 669-689 "Orgelmesse" auf 2 CDs

Johann Sebastian Bachs »Dritter Teil der Clavierübung«, der 1739 veröffentlicht wurde, ist eines der bedeutendsten Werke der Orgelmusik. Als theologische und musikalische Summa konzipiert, spiegelt dieser Zyklus von Choralvorspielen, eingerahmt von einem majestätischen Präludium und einer Fuge, Bachs tiefen lutherischen Glauben und seine vollendete Beherrschung des Kontrapunkts wider. »Für Amateure und besonders für Kenner zur Erquickung des Geistes« gedacht, lädt er uns in eine Welt ein, in der Intellekt und Andacht in vollkommener Harmonie aufeinandertreffen. Diese Sammlung ist nicht bloß eine Reihe von Orgelstücken – sie ist eine spirituelle Architektur aus Klängen. Jedes Element, vom dreithematischen Präludium zu Beginn bis zur fünfstimmigen Fuge am Ende, ist von Symbolik, theologischer Bedeutung und künstlerischer Erhabenheit durchdrungen. Für Bach war Musik niemals nur Verzierung; sie war eine Sprache des Glaubens, fähig, die Geheimnisse der Lehre mit Klarheit und Schönheit auszudrücken. Bachs Vorbilder für dieses Werk waren von zwei großen Traditionen inspiriert: italienischen liturgischen Sammlungen – vor allem Girolamo Frescobaldis »Fiori Musicali« (1635), das Orgelmusik für die katholische Messe lieferte. Frescobaldis Einfluss zeigt sich in den strukturellen Parallelen: Präludien vor dem Gottesdienst, Orgelverse im Wechsel mit Gesang sowie Stücke für bestimmte liturgische Momente. Der andere Einfluss sind die französischen Barock-»Livres d'Orgue« – insbesondere Nicolas de Grignys »Premier Livre d'Orgue« (1699), das Bach in seiner Jugend kopierte, sowie die Orgelmessen von François Couperin. Diese Werke führten Bach in die Eleganz der französischen Ornamentik, die Erhabenheit des »Plein jeu« und die Ausdrucksmöglichkeiten kontrastierender Registrierungen ein. Bach nahm diese Einflüsse auf und interpretierte sie im lutherischen Rahmen neu, wodurch er einen Zyklus schuf, der der Struktur der Messe entspricht, jedoch Choräle einsetzt, die für die reformierte Lehre von zentraler Bedeutung sind. Auf diese Weise schuf er eine Synthese aus italienischer rhetorischer Ausdruckskraft, französischer koloristischer Raffinesse und deutscher kontrapunktischer Strenge. Gespielt mit intensiver Hingabe und tiefem Verständnis von Sergio Vartolo. Sergio Vartolo ist ein italienischer Organist, Cembalist und Dirigent, der für seine Fachkenntnisse im Bereich der Alten Musik, insbesondere der Werke barocker Komponisten, bekannt ist. Er wurde 1944 in Bologna geboren, studierte Orgel, Komposition und Musikwissenschaft und entwickelte dabei ein tiefes Interesse an der historisch informierten Aufführungspraxis. Vartolo ist europaweit aufgetreten und hat zahlreiche Aufnahmen veröffentlicht, wodurch er weniger bekannte italienische Komponisten wieder ins Rampenlicht gerückt hat. Seine Interpretationen verbinden wissenschaftliche Forschung mit ausdrucksstarker Musikalität, was ihn zu einer einflussreichen Persönlichkeit in der Alten-Musik-Bewegung macht.