Joseph Bodin de Boismortier: Sonaten für Flöte & Bc.op.91 Nr.1-6 auf CD

In der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts blühte die Kammermusik in Frankreich auf. Fast alle französischen Komponisten, von großen Genies bis hin zu unbekannten Meistern aus der Provinz, schrieben unzählige Sammlungen von Suiten, Sonaten und verschiedenen anderen Stücken für beliebte Instrumente der Zeit: Violine, Flöte, Viola da Gamba, Cembalo und rustikale Instrumente wie Musette und Drehleier -Leier. Die Stücke wurden oft für wohlhabende bürgerliche Kunden geschrieben, darunter viele Amateurmusiker.

Obwohl die Qualität uneinheitlich ist, weist dieses umfangreiche musikalische Schaffen eine Vielfalt an Musikinstrumenten auf, die in italienischen und deutschen Werken dieser Zeit unmöglich zu finden wären. Es gibt Suiten und Sonaten mit Basso Continuo, Duette ohne Bass, Triosonaten und Suiten, Sonaten mit zwei Bässen, Quartette, Klavierstücke, »die mit Begleitung« der Flöte oder der Violine gespielt werden dürfen, allesamt Zeugnisse der großen schöpferischen Freiheit genossen die damaligen französischen Musiker. Natürlich blieben Tanzsuiten und Charakterstücke weiterhin die vorherrschenden Formen, aber der italienische Einfluss begann sich in einer gewissen Vorliebe für Virtuosität und in den französischen Bearbeitungen der Sonate und des Konzerts durchzusetzen. Durch die Kombination all dieser Elemente versuchten die Komponisten, wie André Campra schrieb, »die Feinheit der französischen Musik mit der Lebhaftigkeit der italienischen Musik zu verbinden«.

Manchmal stellte diese Musik die Virtuosität der versiertesten Musiker auf die Probe, manchmal entsprach sie den bescheideneren Talenten des Amateurs. Gleichzeitig wurden Instrumente zunehmend aufgrund ihrer inhärenten Qualitäten verwendet und waren weniger austauschbar. Unter diesen Instrumenten finden wir die Querflöte oder die deutsche Querflöte. Durch die Umwandlung durch die Hotteterres, einer Musiker- und Instrumentenbauerfamilie, entwickelte es sich zu einem der beliebtesten Instrumente des 18. Jahrhunderts. Parallel zur Flöte, wenn auch auf einem anderen Weg, etablierte sich das Cembalo, das längst ein eigenes Solorepertoire erworben hatte, als wesentlicher Bestandteil der Kammermusik, gab seine Nebenrolle als Basso Continuo nach und nach auf und übernahm gefährliche obligate Passagen.

Joseph Bodin de Boismortier, dessen Kompositionen fast ausschließlich aus Kammermusik bestehen, ist sicherlich einer der Musiker, die den Zeitgeist am besten verkörpern. Er wurde am 23. Dezember 1689 in Thionville, Lothringen, geboren, verbrachte seine Jugend in Metz, zog dann nach Perpignan, bevor er sich um 1723 dauerhaft in Paris niederließ. Über seine formale Ausbildung ist nichts bekannt, aber wir wissen, dass er beides schon früh beherrschte die Violine und die Flöte, und dass Letztere sein bevorzugtes Instrument blieb. In Paris waren seine Leistung und sein Ruf so groß, dass er nie den Schutz der Mächtigen suchen musste. Tatsächlich hatte er keine offiziellen Ämter inne. Damit gehört er zu einer sehr exklusiven Gruppe von Musikern des 18. Jahrhunderts, die als Freiberufler leben konnten und gut lebten. Nach einem eher prosaischen Leben, das der Musik und seiner Familie gewidmet war, starb Boismortier am 28. Oktober 1755 auf seinem Anwesen in Roissy-en-Brie.

Neben einigen Kantaten, Kantaten und Motetten schrieb Boismortier für Instrumente in allen möglichen Kombinationen, wie die Stücke für zwei Gamben oder die Sonaten für zwei Fagotte, für drei oder fünf Flöten ohne Bass oder Pour une flûte et un violon par zeigen Akkorde ohne Bass (für eine Flöte und eine Violine, die Akkorde ohne Bass spielen). Unter seinen Zeitgenossen gab es Hinweise darauf, dass seine Musik übermäßig einfach sei: Der Abbé Raynal beschrieb ihn als »reichhaltiger als gelehrt«, und 1750 bekräftigte D'Aquin de Château-Lyon, dass »sein Ruf ungetrübt gewesen wäre, wenn er besessen gewesen wäre.« das Ermessen, nur einen Teil seiner Werke zu veröffentlichen.‹ Dennoch schreibt Jean-Benjamin de Laborde im Jahr 1780, fast 30 Jahre nach seinem Tod und in einer Zeit, in der der Musikgeschmack so unbeständig war wie der wehende Wind, in seinem Essai sur la musique ancienne et moderne über Boismortier: ›Obwohl [seine Werke] sind längst vergessen, wer auch immer die Aufgabe übernehmen würde, diese verlassene Mine zu erkunden, könnte durchaus genug Goldflecken finden, um einen Barren herzustellen.‹

Boismortier veröffentlichte die sechs Sonaten für Flöte und Cembalo des Opus 91 wahrscheinlich um 1742 (die Titelseiten des Tages trugen oft kein Veröffentlichungsdatum). Er fügte eine überschwängliche Widmung an den virtuosen Flötisten Michel Blavet hinzu, den der Komponist als ›treuen Freund‹ bezeichnete. Obwohl sie mit technischen Schwierigkeiten behaftet sind, sind diese Sonaten nicht für bloße Amateure gedacht. Die Cembalopartien erfordern echte technische Meisterschaft und sind voller Staccato-Noten, schneller Tonleitern und Arpeggios sowie häufiger Händekreuzungen. Sie weisen auf den möglichen Einfluss Scarlattis hin, dessen Werke um 1740 in Paris in einem Buch mit Pièces choisies veröffentlicht wurden. Die Flöte ist nicht zu übertreffen und nutzt ihren vollen Tonumfang von etwas mehr als zwei Oktaven. Sein Teil ist voller Tonleitern und kaskadierender Arpeggios, wiederholter Noten und langer Triller.

Mit Ausnahme der ersten Sonate, die aus vier Sätzen besteht, folgen alle Sonaten dem Vivaldischen Schnell-Langsam-Schnell-Format. Aber was die formale Struktur angeht, hört der italienische Einfluss hier auf. Mehrere Sätze sind unverkennbar französische Rondeaux, und in mehreren anderen verbergen sich Tänze, wie etwa die Gigues, die die zweite, dritte und fünfte Sonate abschließen, oder die Gavotten der ersten und sechsten. Obwohl diese Tänze als Gayement oder Gracieusement bezeichnet sind, nähern sie diese Sonaten der älteren Suite-Form an. Das Neue an dieser Sammlung ist das Gleichgewicht, das Boismortier zwischen den beiden Instrumenten herstellt, die hier als untrennbare Partner auftreten. Die Sonaten des Opus 91 ähneln weder Rameaus Pièces de clavecin en Concerts, noch handelt es sich um Flötensonaten mit Cembalobegleitung. Darüber hinaus kontrastieren Flöte und Cembalo die idiomatischen Züge und Wendungen beider, um die künftige klassische Sonate vorwegzunehmen oder zu vermischen, und teilen sich nicht nur, wie bei Bach, drei polyphone Stimmen, die ihren spezifischen Qualitäten gegenüber gleichgültig sind.

Wir können nicht sicher sein, dass Boismortier der Erste war, der diese Art von Sonate schrieb – Telemann komponierte zur gleichen Zeit ›Konzerte‹ für Flöte und Cembalo ohne Orchester –, aber Boismortiers Opus 91 verbindet ihn viel mehr mit der späteren Bach-Generation Söhne als zu seinen Zeitgenossen, dem älteren Bach und Rameau. Manche mögen wohl bemerken, dass diese Sonaten dem Ohr kaum mehr als Leichtigkeit und Galanterie bieten, aber sie tun dies elegant und genial, ohne Vortäuschung oder Affektiertheit.

© François Filiatrault