Het Apollo Huis auf 2 CDs

Im Het Apollohuis im niederländischen Eindhoven wurden von 1980 bis 1997 Künstler in zahlreichen Ausstellungen und Installationen, Performances und Konzerten präsentiert und kunsttheoretische Debatten geführt. Unter der Leitung seiner Gründer Paul und Hélène Panhuysen wurde das Haus zum wichtigen Zentrum der Avantgarde zwischen bildender Kunst und Musik. Seit 2009 befindet sich das Archiv von Het Apollohuis mit zahlreichen Ton-, Text- und Bilddokumenten am ZKM und wird dort wissenschaftlich er-schlossen, dokumentiert und bewahrt. In dieser Edition werden zuvor unveröffentlichte Ausschnitte von Konzert- und Performance-Aufnahmen wichtiger Künstler vorgestellt. Auf der ersten CD finden sich Einspielungen aus dem Umkreis körperbezogener Arbeit, auch mit neuen und selbst erfundenen Musikinstrumenten; die zweite CD ist Sampling-Techniken gewidmet, die sich in den 1980er und 1990er Jahren entwickelt haben.

Rezensionen

"Stolze 17 Jahre lang war das „Het Apollohuis“ in Eindhoven eine Brutstätte experimenteller Musik, wo all das stattfinden konnte, was im normalen Kultur- und Kon - zertbetrieb keinen Platz fand. Damit dieses sympathische Labor des Randständigen und Andersartigen nicht in Vergessenheit gerät, haben Peter Weibel und das Zentrum für Medientechnologie Karlsruhe eine Anthologie zusammengestellt, die mit bisher unveröffentlichtem Material den Geist des Apollohuis zu einem suggestiven Mosaik aus 24 Konzert aus schnitten (1980 bis 1995) verdichtet. Da werden schon mal Oberflächen von Luftballons bearbeitet, Haushaltsgeräte per Orgelmanual gesteuert, Schuberts „Erlkönig“ als abgewrackte Garage-Version dargeboten oder ein Kanarienvogel-Ensemble in Gang gesetzt. Natürlich stellt da einiges nicht unbedingt eine Sternstunde progressiver Kunstausübung dar. Als historisches Dokument eines bewegten Ortes in bewegter Zeit sind diese Fragmente aber von unschätzbarem Wert. Und manchmal gibt es auch wirklich Bemerkenswertes auf die Ohren: zum Beispiel Phil Niblocks „Concert“ für Elektronik, Film, Video und Posaune, das mit obertonreicher Monochromomie und düsterer Flächigkeit „Bewegungen arbeitender Menschen“ nachsinnt. Den Vogel schießt jedoch Alvin Lucier ab: Er verdrahtete in „Music For Solo Performer“ einfach sein Gehirn, saß regungslos auf der Bühne, während seine zerebralen Ströme als Impulsgeber für Perkussionsintrumente fungierten." (FonoForum 12 / 11)