Steven Bernstein & Scotty Hard: Resonation Trio / Ultra Resonance auf CD

Nur wenige Künstler zelebrieren die freudige Begeisterung und den unerschrockenen Geist des gemeinsamen Musizierens mit einer solchen Leidenschaft und Vitalität wie der visionäre Bandleader, Trompeter, Komponist und Arrangeur Steven Bernstein. Mit zwei atemberaubenden, eng miteinander verknüpften neuen Alben überträgt er diese kühne Leidenschaft auf ein für ihn ungewohnt reduziertes Setting und transformiert anschließend diese beeindruckenden Klänge durch einen überraschenden Prozess klanglicher Neuerfindung.

Für das „ResoNation Trio“ versammelt er ein neues, harmonieinstrumentfreies Trio mit den Improvisationsmeistern Scott Colley (Bass) und Nasheet Waits (Schlagzeug). Die nachdenklichen Erkundungen des Albums wirken wie eine Abkehr von jenem wilden, ungestümen Geist, der einen Großteil des Schaffens des Trompeters prägt; doch das Trio entdeckt in diesem minimalistischen Umfeld eine derart kühne Schönheit und feierliche Spielfreude, dass die Musik unverkennbar Bernsteins Handschrift trägt. Eine Besonderheit in seinem Œuvre ist zudem, dass Bernstein – dessen Meisterschaft auf der selten genutzten Zugtrompete (Slide Trumpet) zu einem zentralen Bestandteil seiner klanglichen Identität geworden ist – hier ausschließlich Ventil-Trompete und Flügelhorn spielt.

Parallel zu diesem fesselnden Trio-Ausflug übergab Bernstein die Aufnahmen an seinen langjährigen Weggefährten, den wegweisenden Produzenten Scotty Hard, damit dieser das Album durch seine eigene, eigenwillige und unkonventionelle Linse neu interpretieren konnte. Das Ergebnis ist das stilistisch nicht einzuordnende Album „Ultra Resonance“: Hard zerlegt die Aufnahmen des „ResoNation Trio“ in ihre Einzelteile und setzt sie als Elemente einer völlig neuartigen, hybriden Schöpfung wieder zusammen.

Die weiträumigen, auf das Wesentliche reduzierten Stücke, die Bernstein für das „ResoNation Trio“ komponierte, eröffnen dem erfahrenen Trompeter neue, weite Horizonte. Gleichzeitig schlagen sie eine Brücke zu seinen frühen Erfahrungen in der experimentellen „Downtown“-Szene der 1980er Jahre sowie zu den Einflüssen von Pionieren wie Don Cherry, Lester Bowie, Baikida Carroll, Wadada Leo Smith und Butch Morris.

„Ultra Resonance“ ist ein Album, das Bernstein schon seit mehr als 30 Jahren realisieren wollte – auch wenn selbst er nicht hätte vorhersehen können, welche Gestalt es letztlich annehmen würde. Den Anstoß für das Projekt gab das Hören von „Garvey’s Ghost“, der Dub-Version des 1975 erschienenen Albums „Marcus Garvey“ der Reggae-Band Burning Spear.

Letztendlich ging Hard das Projekt eher als Komponist denn als Produzent an; er erschuf neue, improvisierte Klangwelten, indem er die Musik des Trios als Instrumentarium nutzte. Kaum etwas auf der Platte wird so präsentiert, wie es ursprünglich eingespielt wurde; Jeder einzelne Klang wurde verändert, neu konfiguriert, zerstückelt, rückwärts abgespielt, in einer anderen Tonart gespielt oder mittels unterschiedlichster, einfallsreicher Methoden transformiert.

Bernstein ist fasziniert davon, wie diese beiden – einander so diametral gegenüberstehenden – Alben aus derselben Quelle schöpfen. Er vergleicht das rein akustische „ResoNation Trio“ mit Folk-Musik – wenngleich geprägt von harmolodischer Abstraktion –, während er „Ultra Resonance“ als Science-Fiction-Vision eines Musikgenres der fernen Zukunft betrachtet. Die beiden Alben stehen für zwei völlig unterschiedliche Welten. Die eine – Trompete, Kontrabass und Schlagzeug in einem Raum – ist so traditionell wie Menschen, die auf der Veranda sitzen und Geschichten erzählen. Die zweite versetzt dieses traditionelle Format in eine völlig fremdartige, künstlich geschaffene Umgebung. Die Ergebnisse sind grundverschieden und doch gleichermaßen fesselnd und voller Lebensfreude.