A New Awakening: Adventures In British Jazz 1966 - 1971
A New Awakening: Adventures In British Jazz 1966 - 1971
3
CDs
CD (Compact Disc)
Herkömmliche CD, die mit allen CD-Playern und Computerlaufwerken, aber auch mit den meisten SACD- oder Multiplayern abspielbar ist.
Artikel noch nicht erschienen, voraussichtlicher Liefertermin ist der 21.2.2025.
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EUR 36,99*
- Label: Cherry Red, 1966-1971
- Bestellnummer: 12131206
- Erscheinungstermin: 21.2.2025
- Gesamtverkaufsrang: 4436
- Verkaufsrang in CDs: 2173
48-Track-Box-Set, das eine aufregende, revolutionäre Zeit des britischen Jazz feiert, in der musikalische Grenzen erweitert oder ignoriert und neue Identitäten geschmiedet wurden.
Jetzt, wo der britische Jazz durch genreübergreifende Künstler wie Ezra Collective und Shabaka Hutchings wieder in den Schlagzeilen ist, ist es an der Zeit, diese einflussreiche Periode der britischen Jazzgeschichte neu zu entdecken.
Gefeierte Jazzgrößen wie Dick Morrissey, Tubby Hayes, Don Rendell, Ian Carr, Joe Harriott und Graham Collier sind ebenso vertreten wie Bands wie Colosseum, Satisfaction und die Keef Hartley Band, die Jazz und Rock verschmolzen.
Diese Box erzählt die Geschichte des britischen Jazz in einer Zeit des kulturellen Wandels, einer Periode des Experimentierens und des musikalischen Wandels, vom swingenden Hard Bop des Dick Morrissey Quartetts bis zur bahnbrechenden Jazz-Rock-Fusion von Nucleus (mit Ian Carr), If (mit Dick Morrissey) und Brian Augers Oblivion Express.
Zu den wichtigsten Künstlern gehören das Dick Morrissey Quartet, das Don Rendell / Ian Carr Quintet, das Joe Harriott Double Quintet, das John Dankworth Orchestra, die Graham Bond Organization, die Mike Westbrook Concert Band, das Tubby Hayes Quartet, das Graham Collier Sextet, John McLaughlin, Nucleus, Brian Auger, Jack Bruce, If und Julie Driscoll.
Der britische Jazz entwickelte seine eigene Identität, und diese Zusammenstellung zeigt die Interaktion zwischen Jazz und Rock während des betreffenden Zeitraums. Der Indo-Jazz des Joe Harriott Double Quintet mit John Mayer vermischte westlichen Jazz mit indischer Musik, und Georgie Fame mischte Vocal Jazz, R&B und Pop, was ihm sowohl in Clubs wie dem Londoner Flamingo als auch in den Pop-Charts Popularität einbrachte. Die Progressive-Rock-Bands Jethro Tull und Spooky Tooth nutzten Single-B-Seiten, um den Jazz zu erkunden. Tulls „One For John Gee“ wurde zu Ehren des jazzbegeisterten Managers des Marquee Clubs benannt. Brian Auger and The Trinity, die 1968 mit Julie Driscoll die Charts eroberten, waren im Jazz verwurzelt und ihre brillante Interpretation von Herbie Hancocks „Maiden Voyage“ ist hier enthalten, während Affinity im legendären Jazzclub Ronnie Scott's mit einer Interpretation von „A Day In The Life“ von den Beatles live aufgenommen wurden.
Mit einem einleitenden Essay von Duncan Heining, Graham Collier-Biograf und Autor von Trad Dads, Dirty Boppers And Free Fusioneers: British Jazz 1960-1975, sowie Künstlerbiografien von Lois Wilson vom MOJO-Magazin.
Jetzt, wo der britische Jazz durch genreübergreifende Künstler wie Ezra Collective und Shabaka Hutchings wieder in den Schlagzeilen ist, ist es an der Zeit, diese einflussreiche Periode der britischen Jazzgeschichte neu zu entdecken.
Gefeierte Jazzgrößen wie Dick Morrissey, Tubby Hayes, Don Rendell, Ian Carr, Joe Harriott und Graham Collier sind ebenso vertreten wie Bands wie Colosseum, Satisfaction und die Keef Hartley Band, die Jazz und Rock verschmolzen.
Diese Box erzählt die Geschichte des britischen Jazz in einer Zeit des kulturellen Wandels, einer Periode des Experimentierens und des musikalischen Wandels, vom swingenden Hard Bop des Dick Morrissey Quartetts bis zur bahnbrechenden Jazz-Rock-Fusion von Nucleus (mit Ian Carr), If (mit Dick Morrissey) und Brian Augers Oblivion Express.
Zu den wichtigsten Künstlern gehören das Dick Morrissey Quartet, das Don Rendell / Ian Carr Quintet, das Joe Harriott Double Quintet, das John Dankworth Orchestra, die Graham Bond Organization, die Mike Westbrook Concert Band, das Tubby Hayes Quartet, das Graham Collier Sextet, John McLaughlin, Nucleus, Brian Auger, Jack Bruce, If und Julie Driscoll.
Der britische Jazz entwickelte seine eigene Identität, und diese Zusammenstellung zeigt die Interaktion zwischen Jazz und Rock während des betreffenden Zeitraums. Der Indo-Jazz des Joe Harriott Double Quintet mit John Mayer vermischte westlichen Jazz mit indischer Musik, und Georgie Fame mischte Vocal Jazz, R&B und Pop, was ihm sowohl in Clubs wie dem Londoner Flamingo als auch in den Pop-Charts Popularität einbrachte. Die Progressive-Rock-Bands Jethro Tull und Spooky Tooth nutzten Single-B-Seiten, um den Jazz zu erkunden. Tulls „One For John Gee“ wurde zu Ehren des jazzbegeisterten Managers des Marquee Clubs benannt. Brian Auger and The Trinity, die 1968 mit Julie Driscoll die Charts eroberten, waren im Jazz verwurzelt und ihre brillante Interpretation von Herbie Hancocks „Maiden Voyage“ ist hier enthalten, während Affinity im legendären Jazzclub Ronnie Scott's mit einer Interpretation von „A Day In The Life“ von den Beatles live aufgenommen wurden.
Mit einem einleitenden Essay von Duncan Heining, Graham Collier-Biograf und Autor von Trad Dads, Dirty Boppers And Free Fusioneers: British Jazz 1960-1975, sowie Künstlerbiografien von Lois Wilson vom MOJO-Magazin.
