Larry Goldings: Rhombus auf CD

Als sie erstmals die Bühne von „Augie’s Jazz Bar“ (heute „Smoke Jazz Club“) in New York City betraten, hätten sich der Organist Larry Goldings, der Gitarrist Peter Bernstein und der Schlagzeuger Bill Stewart wohl niemals träumen lassen, dass sie mehr als 35 Jahre später nicht nur immer noch zusammenarbeiten würden, sondern von vielen auch als der Goldstandard des modernen Jazz-Orgel-Trios angesehen würden.

Dieser Aufstieg hat das Trio jedoch nicht davon abgehalten, weiterhin nach Wegen zu suchen, noch tiefer in die Materie einzutauchen oder neues Terrain zu erkunden. Auf ihrem bemerkenswerten neuen Album *RHOMBUS* lassen sich Goldings, Bernstein und Stewart von einigen der angesehensten Komponisten der Jazzgeschichte inspirieren – Künstler (viele von ihnen Pianisten), deren Musik auf den ersten Blick vielleicht gar nicht als typisches Material für ein Orgel-Trio erscheinen mag. Während der Sound des Trios zweifellos aus der großen Tradition des Orgel-Trio-Jazz herauswächst, wurde das vorliegende Repertoire brillant zusammengestellt, um die Musiker in unerwartete Gefilde zu führen – ein ideales Terrain für ihre feinsinnigen musikalischen Erkundungen.

*RHOMBUS* enthält Stücke von solch monumentalen Komponisten wie Keith Jarrett, Randy Weston, Abdullah Ibrahim, Wayne Shorter, Thelonious Monk und Irving Berlin. Allesamt bahnbrechende musikalische Denker, deren tiefgründige Werke durch wunderschöne Melodien direkt und prägnant zu uns sprechen – Melodien, die auf einem Fundament von immenser Tiefe und Rätselhaftigkeit ruhen.

„Wir entdecken immer noch neue Freiheiten im gemeinsamen Spiel, da wir sowohl als Musiker als auch als Menschen gewachsen sind“, fügt Goldings hinzu. „Wir alle haben einen sehr vielseitigen Musikgeschmack, und die ständige Herausforderung besteht darin, herauszufinden, wie wir diese so unterschiedlichen Kompositionen so interpretieren können, dass sie unverwechselbar nach uns klingen.“

Letztlich hat die Anziehungskraft dieses Trios nur wenig mit dem bloßen Repertoire, mit Innovation oder gar radikaler Neuerfindung zu tun; vielmehr geht es um die menschliche Verbundenheit – um die Art und Weise, wie sich ihre gemeinsamen und auch ihre getrennten Erfahrungen seit ihrem letzten gemeinsamen Auftritt in subtilen neuen Klangfarben, atemberaubender Dynamik, einer frappierenden Offenheit und Ausdruckskraft, in fröhlichem Humor und einem tiefgründigen musikalischen Dialog offenbaren. Ihre musikalische Chemie auf *RHOMBUS* ist schlichtweg atemberaubend – und doch haben sie sich von diesem Punkt aus bereits schon wieder weiterentwickelt.