Julian Argüelles: Doublespeak (CD)

Julian Argüelles (geb. 1966)

CD

CD (Compact Disc)

Herkömmliche CD, die mit allen CD-Playern und Computerlaufwerken, aber auch mit den meisten SACD- oder Multiplayern abspielbar ist.

"Doublespeak, Julian Argüelles." Rauchartige orange und rote Wolken auf grauem Hintergrund. Japanischer Text links.

Nur noch 1 Stück am Lager.

Aktueller Preis: EUR 13,99

*Sonderpreis gültig solange Artikel am Lager

Versandkosten

Label:: Ultra-Vybe
Aufnahmejahr ca.:: 2023
Artikelnummer:: 12013317
UPC/EAN:: 4526180710875
Erscheinungstermin:: 4.12.2024

Lagerräumung

Weitere Ausgaben von Doublespeak	Preis
CD	EUR 18,99*

*** Japan-Import

Album digital in HD (Werbung)

Seit seinem Auftauchen in der fruchtbaren Londoner Szene der 1980er Jahre mit den bahnbrechenden Loose Tubes hat der Saxophonist/Komponist Julian Argüelles seine Position in der ersten Reihe der zeitgenössischen Musiker mit einer Karriere behauptet, die eine umfassende Musikalität mit einer unendlich neugierigen, suchenden Veranlagung verbindet. Ob er nun für große Ensembles wie den HR Frankfurt und die NDR Big Band komponiert, mit John Taylor, Carla Bley und Kenny Wheeler die Grenzen der Musik auslotet oder in die reichen Traditionen Südafrikas eintaucht - sein Musizieren ist stets von einem großzügigen Umgang mit dem Publikum und einem forschenden Sinn für Abenteuer geprägt.

DoubleSpeak lädt den Hörer ein, Julian bei der letzten Station seiner Reise zu begleiten und präsentiert seine unverwechselbare Stimme in einem brandneuen kreativen Umfeld. Dieses Set von zwölf Aufnahmen wurde von Julian im Studio erstellt, wobei er die Möglichkeiten modernster Musiksoftware nutzte, um die Schnittstelle zu erkunden, an der sich der zeitlose Klang von Atem, Rohrblatt und Mundstück mit den grenzenlosen Möglichkeiten der digitalen Technologie verbindet. Julians Bruder Steve Argüelles und seine langjährigen Mitarbeiter Martin France und Helge Andrea Norbakken bringen jeweils ihre einzigartigen Persönlichkeiten als Schlagzeuger in die Reihe der virtuellen Räume ein, die Julian schafft. Dennoch präsentiert das Album letztlich die unverfälschte Persönlichkeit von Argüelles: abenteuerlustig, furchtlos improvisierend, aber immer emotional direkt und einnehmend melodisch.

Der kreative Prozess des Albums kehrt die üblichen Techniken der Jazz-Aufnahme um - Improvisationen können in Kompositionen umgewandelt werden, was neue Improvisationen auslöst und neue und unerprobte Klangkombinationen nahelegt. Aufbauend auf der Tradition, die John Surman mit seinen bahnbrechenden ECM-Platten begründet hat, experimentiert Julian seit den 1990er Jahren mit der erweiterten Solostimme. „Ich liebe diese Art, Musik zu machen! Es ist eine solche Abwechslung zum gemeinsamen Quartett oder Trio - ich kann die Musik verändern, wie ich will, das Programm nutzen, um neue Möglichkeiten vorzuschlagen, die Anzahl der Stimmen erweitern oder reduzieren, wann immer ich Lust dazu habe.“ Jedes Stück hat seine eigene Persönlichkeit, die prägnant zum Ausdruck kommt und der Sammlung den prägnanten Charakter eines Popalbums verleiht, das mit der Tiefe von Julians Musikalität durchsetzt ist. Slipstream“ lässt die Holzbläser über einem bluesigen Shuffle auf Big-Band-Niveau aufsteigen. Top Hat Of Night“ hat eine stattliche Mystik, während ‚Emel‘ mit seinen Ambient-Texturen einen folkloristischen Touch hat, der in auffälligem Kontrast zu dem ungestümen Funk und dem flammenden Tenorsolo von ‚Get Down and Give Me 50‘ steht. Andere Einflüsse sind reichlich vorhanden: Para Percy„ ist für den

Trompeter/Komponisten Percy Pursglove, Superspreader“ ist ein Duett mit Martin France - Martin und ich hören Musik auf die gleiche Art und Weise - er ist einer meiner liebsten Komplizen„ - und in The Juggler“ duettiert Julian mit der Software, um einzigartige, zufällige Muster zu erzeugen. Pale Blue Dot“ wurde nach der Erde aus dem Weltraum benannt, und ‚Biafra‘ erinnert an die kraftvollen musikalischen Traditionen des Westens.

Julian sagt: „Jedes Stück ging seinen eigenen Weg - ich habe es immer genossen, Musik zu machen, die gleichzeitig zugänglich und schräg ist. Ich habe versucht, mich von offensichtlichen digitalen Looping- und Warping-Effekten fernzuhalten und ein Album zu machen, das den Hörer wirklich durch seine eigenen Vorzüge anspricht. Letztendlich möchte ich Musik machen, auf die ich stolz bin, sie so gut wie möglich machen und mich nicht durch den ständigen Lärm des modernen Lebens ablenken lassen.“