Musik für Viola & Klavier auf CD

Kim Kashkashians dritte CD für ECM ist eine seltsam gemischte Angelegenheit. Obwohl die Liner Notes einige reizvolle Anekdoten und Insider-Informationen enthalten, bin ich hin- und hergerissen, inwieweit diese Informationen meine Erfahrung mit dem Ganzen bereichern. Zum Beispiel verweist Kashkashian auf die Schlagfertigkeit von Schostakowitschs Klaviersatz in seiner Sonate für Viola und Klavier op. 147 als Rechtfertigung für die beiden Begleitstücke, die für "echtes" Schlagzeug und Bratsche geschrieben sind. Sicherlich ist dies eine faszinierende Verbindung, wenn auch eine, die vielleicht nur die Interpreten mit solcher Unmittelbarkeit erahnen können. Auf jeden Fall lenkt dieses Wissen mein Hören in neue Richtungen und bringt mich dazu, mich voll und ganz in die Musik zu vertiefen.

Wir beginnen mit Pourtinade von Linda Bouchard, das aus neun Abschnitten besteht, die nach Belieben neu arrangiert werden können und ansonsten akribisch notiert sind. Jedes Kapitel bringt Frische in diese unbestimmte Ordnung und verweist auf eine verborgene Vitalität hinter der täuschend unwirksamen Oberfläche. Dies ist ein Stück, das in seiner Lockerheit Präzision findet. Das Schlagzeug von Schulkowsky ist durchlässig und detailliert wie ein Nadelkissen, durch das Kashkashian ihr Lied fädelt.

Als nächstes hören wir Paul Seiko Chiharas Redwood. Chihara, ein Filmkomponist, der mit Größen wie Louis Malle zusammengearbeitet hat, ließ sich bei diesem Stück von japanischen Ukiyo-e-Holzschnitten inspirieren, die größtenteils aus melodischen Phrasen bestehen, die zwischen Bratsche und gestimmten Trommeln hin- und herspringen. Ich bezweifle, dass man die Quelle des Stücks allein anhand der Musik erraten würde, und ich kann nicht mit Sicherheit sagen, ob dies wirklich die Art und Weise beeinflusst, wie ich es höre. Nichtsdestotrotz hat die programmatische Musik etwas Schönes im Sinn.

Zu guter Letzt ist Dmitri Schostakowitschs Sonate für Bratsche und Klavier op. 147. Da es sich um sein letztes Werk handelt, entfaltet es sich wie die Unmittelbarkeit des Todes und das zaghafte Versprechen eines Lebens nach dem Tod. Das zentrale Allegretto ist von konzentrierter Leidenschaft erfüllt, die jedes Mal gebremst wird, wenn sie ihren Käfig zu verlassen droht, und das abschließende 15-minütige Adagio ist ein so leidenschaftlicher Abgesang, wie man ihn von einer so überragenden Figur der modernen Musik nur erwarten kann. Obwohl diese Sonate hager klingt und ihre Energie für punktuelle Crescendi aufspart, gibt es für jede Wolke der Resignation einen Schimmer der Bejahung, so dass am Ende nur noch ein neutraler Raum bleibt.

Auch nach mehrmaligem Anhören bin ich mir nicht sicher, wie erfolgreich dieses Programm insgesamt ist. Während die Stücke von Bouchard und Chihara ihre eigenen Vorzüge haben, wirft das Wissen, dass hinter der nächsten Ecke Schostakowitsch wartet, einen ganz anderen Schatten auf die ohnehin schon vernebelten Atmosphären. Es ist nicht so, dass der konzeptionelle Ansatz der Schlagzeugstücke nicht zu op. 147 fehl am Platz ist, sondern dass sie sich einfach wie verschiedene Sprachen anfühlen, die einen Vermittler brauchen (und Kashkashian muss man zugute halten, dass sie ihr Bestes tut, um diese Rolle zu erfüllen). Sie erinnern mich eher an die strenge Stop-Motion-Kunst der Brothers Quay und wären vielleicht besser für solche Bilder geeignet, da sie nach visueller Begleitung schreien. Nichtsdestotrotz schillern die reichen Talente aller drei Musiker in jedem Moment und hauchen den stillen Noten auf einem Blatt mit orakelhafter Inbrunst Leben ein.

Das Wissen um den Kontext eines Stücks beeinflusst unsere Interpretation. Das kann ein Hindernis sein, aber auch zu einem besseren Verständnis führen. In diesem Fall finde ich, dass es beides ist - daher auch meine komplizierten Reaktionen auf diese Veröffentlichung. Manchmal sind die denkwürdigsten musikalischen Erfahrungen auch die unerwartetsten. Alben wie dieses erinnern uns daran, dass Musik ihre eigene Belohnung ist.

Rezensionen

G.​ Schubert in FonoForum 1/92: "Kim Kashkashian hat bei aller makellos-souveränen Virtuosität zu einem individuellen Ton gefunden, der es ihr erlaubt, Sinn und Bedeutung in alle musikalischen Dimensionen hineinzutragen.​"