Johannes Brahms: Lieder
Lieder
CD
CD (Compact Disc)
Herkömmliche CD, die mit allen CD-Playern und Computerlaufwerken, aber auch mit den meisten SACD- oder Multiplayern abspielbar ist.
- 6 Lieder op. 86; 9 Gesänge op. 69; 2 Gesänge op. 91; 4 ernste Gesänge op. 121
- Künstler: Marie-Nicole Lemieux; Michael McMahon, Nocolo Eugelmi
- Label: Analekta, DDD, 2004
- Bestellnummer: 6324893
- Erscheinungstermin: 16.9.2008
Weitere Ausgaben von Lieder
Zeit seines Lebens pflegte Johannes Brahms das Lied wie einen privaten Garten, der an den Rändern seiner großen symphonischen und kammermusikalischen Werke wuchs. Zwischen der Komposition eines Liedes und seiner Veröffentlichung können Monate oder sogar Jahre vergehen, in denen Brahms über seine Vorzüge nachdenkt und Verbesserungen vornimmt. Die erste Sammlung erschien 1853; Brahms war gerade 20 Jahre alt. Das letzte Werk erschien 1896, nur wenige Monate vor seinem Tod. In den vergangenen 43 Jahren stellte er der Öffentlichkeit 33 Sammlungen zur Verfügung – insgesamt rund 190 Lieder.
Unter den Dichtern, die er vertonte, fand Brahms – die einsame, von unerreichbarer Liebe gequälte Gestalt, die Trost in der Natur sucht – Themen, die seine eigenen Gefühle widerspiegelten, und Material, das durch Musik transzendiert werden konnte. Die meisten seiner Lieder rufen seine tiefen, inneren Gefühle hervor: den Schmerz der unerwiderten Liebe, die Einsamkeit des menschlichen Daseins, die unausweichliche Endgültigkeit des Lebens, aber auch den Trost, den die Natur bietet.
Die Opus 69 und 86 dieser Aufnahme sind ein wunderbarer Vertreter dieser »Brahms'schen Blumensträuße«. Beispielsweise beginnt Opus 86 mit einem Gedicht, in dem Brahms wahrscheinlich ein wehmütiges Echo der Haltung Clara Schumanns vernahm, als diese, fast zwanzig Jahre älter als er, mit seiner Liebeserklärung konfrontiert wurde. Durch die Gegenüberstellung der Stimmungen der beiden Charaktere erzeugt Brahms eine Wirkung, die den größten Minimalisten würdig ist. Bemerkenswert ist der sorgfältige Verlauf, der durch die Reihenfolge der Lieder entsteht – die Weigerung der Geliebten im ersten Teil, die durch verschiedene Irrwege führt, und schließlich zu »Sehnsucht nach dem Tod« (Nr. 6, Todessehnen).
Die Opus 91 und 121 zeichnen sich sowohl durch die Wahl der Texte als auch durch ihre musikalische Bearbeitung aus. Das 1884 fertiggestellte Op. 91 enthält nur zwei Lieder, aber es sind Lieder, in denen zwei Altstimmen – eine menschliche, die andere instrumentale – über der Klavierbegleitung einen Dialog führen. Die Lieder wurden im Abstand von fast zwanzig Jahren komponiert. Das ältere, Geistliches Wiegenlied (Nr. 2, Heiliges Wiegenlied), wurde 1864 für die Taufe des Sohnes seines besten Freundes, des Geigers Joseph Joachim, komponiert, dessen schöne Altstimme seine Frau auf die Idee inspirierte, Altstimme und Bratsche in einem Lied zu vereinen . Zwanzig Jahre später fand Brahms einen weiteren Text, der sich für dieses Spiel eignete, ein Gedicht von Rückert, Gestillte Sehnsucht (Nr. 1, Sehnsucht gelindert), in dem »der flüsternde Wind die Welt in Schlaf wiegt«, aber auch die Sehnsucht des Erzählers.
Brahms begann Anfang Mai 1896 mit den Vier ernsten Gesängen (Op. 121), nachdem er erfahren hatte, dass Clara Schumann einen Schlaganfall erlitten hatte, der wahrscheinlich tödlich verlaufen würde. Sowohl die von Brahms ausgewählten Bibeltexte als auch der kontrapunktische und Orchestergeschmack der Klavierbegleitung erinnern an das Deutsche Requiem. Die ersten drei Lieder, Auszüge aus Ecclesiastes und Ecclesiasticus (Sirach), beschwören verschiedene Aspekte des Todes. Die dritte wendet sich gegen das furchteinflößende Bild des Todes für diejenigen, die sich allzu sehr mit dem Weltlichen beschäftigen, und gegen die Befreiung, die er für diejenigen darstellt, die sich von irdischen Angelegenheiten lösen können. Und schließlich gibt uns Brahms mit der berühmten Passage über die Nächstenliebe aus dem ersten Brief des Heiligen Paulus an die Korinther im vierten sein ultimatives Lied der Hoffnung.
© Guy Marchand
Unter den Dichtern, die er vertonte, fand Brahms – die einsame, von unerreichbarer Liebe gequälte Gestalt, die Trost in der Natur sucht – Themen, die seine eigenen Gefühle widerspiegelten, und Material, das durch Musik transzendiert werden konnte. Die meisten seiner Lieder rufen seine tiefen, inneren Gefühle hervor: den Schmerz der unerwiderten Liebe, die Einsamkeit des menschlichen Daseins, die unausweichliche Endgültigkeit des Lebens, aber auch den Trost, den die Natur bietet.
Die Opus 69 und 86 dieser Aufnahme sind ein wunderbarer Vertreter dieser »Brahms'schen Blumensträuße«. Beispielsweise beginnt Opus 86 mit einem Gedicht, in dem Brahms wahrscheinlich ein wehmütiges Echo der Haltung Clara Schumanns vernahm, als diese, fast zwanzig Jahre älter als er, mit seiner Liebeserklärung konfrontiert wurde. Durch die Gegenüberstellung der Stimmungen der beiden Charaktere erzeugt Brahms eine Wirkung, die den größten Minimalisten würdig ist. Bemerkenswert ist der sorgfältige Verlauf, der durch die Reihenfolge der Lieder entsteht – die Weigerung der Geliebten im ersten Teil, die durch verschiedene Irrwege führt, und schließlich zu »Sehnsucht nach dem Tod« (Nr. 6, Todessehnen).
Die Opus 91 und 121 zeichnen sich sowohl durch die Wahl der Texte als auch durch ihre musikalische Bearbeitung aus. Das 1884 fertiggestellte Op. 91 enthält nur zwei Lieder, aber es sind Lieder, in denen zwei Altstimmen – eine menschliche, die andere instrumentale – über der Klavierbegleitung einen Dialog führen. Die Lieder wurden im Abstand von fast zwanzig Jahren komponiert. Das ältere, Geistliches Wiegenlied (Nr. 2, Heiliges Wiegenlied), wurde 1864 für die Taufe des Sohnes seines besten Freundes, des Geigers Joseph Joachim, komponiert, dessen schöne Altstimme seine Frau auf die Idee inspirierte, Altstimme und Bratsche in einem Lied zu vereinen . Zwanzig Jahre später fand Brahms einen weiteren Text, der sich für dieses Spiel eignete, ein Gedicht von Rückert, Gestillte Sehnsucht (Nr. 1, Sehnsucht gelindert), in dem »der flüsternde Wind die Welt in Schlaf wiegt«, aber auch die Sehnsucht des Erzählers.
Brahms begann Anfang Mai 1896 mit den Vier ernsten Gesängen (Op. 121), nachdem er erfahren hatte, dass Clara Schumann einen Schlaganfall erlitten hatte, der wahrscheinlich tödlich verlaufen würde. Sowohl die von Brahms ausgewählten Bibeltexte als auch der kontrapunktische und Orchestergeschmack der Klavierbegleitung erinnern an das Deutsche Requiem. Die ersten drei Lieder, Auszüge aus Ecclesiastes und Ecclesiasticus (Sirach), beschwören verschiedene Aspekte des Todes. Die dritte wendet sich gegen das furchteinflößende Bild des Todes für diejenigen, die sich allzu sehr mit dem Weltlichen beschäftigen, und gegen die Befreiung, die er für diejenigen darstellt, die sich von irdischen Angelegenheiten lösen können. Und schließlich gibt uns Brahms mit der berühmten Passage über die Nächstenliebe aus dem ersten Brief des Heiligen Paulus an die Korinther im vierten sein ultimatives Lied der Hoffnung.
© Guy Marchand
- Tracklisting
Disk 1 von 1 (CD)
- 1 1. Therese
- 2 2. Feldeinsamkeit
- 3 3. Nachtwandler
- 4 4. Über die Heide
- 5 5. Versunken
- 6 6. Todessehnen
- 7 1. Klage 1
- 8 2. Klage 2
- 9 3. Abschied
- 10 4. Des Liebsten
- 11 5. Tambourliedchen
- 12 6. Vom Strande
- 13 7. Über die See
- 14 8. Salome
- 15 9. Mächenfluch
- 16 1. Gestille Sehnsucht
- 17 2. Geistliches Wiegenlied
- 18 1. Denn es gehet dem Menschen...
- 19 2. Ich wandte mich...
- 20 3. O Tod, wie bitter bist du...
- 21 4. Wenn ich mit Menschen und Engelszungen redete...
